FORMATION PROFESSIONNELLE ACTORAT - ECRITURE - REALISATION - MISE EN SCENE Paris - New York - Hollywood - Londres
2EME ANNEE
STUDIO 2 ACTORAT THEATRE ET CINEMA
RENTREE OCTOBRE 2021 - INSCRIPTIONS OUVERTES A TOUS!
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La création théâtrale et cinématographique est la
genèse d'expérience unique pour le spectateur qui fait grandir
son âme et lui fait explorer les multi-dimensions de sa
personnalité. Le cursus théâtre et cinéma prépare le
futur acteur professionnel au travail sur scène et devant la
caméra. Les cours de jeu de l'acteur dispensant les techniques
et méthodes, enseignées à Acting International, sont la base
opérante des constructions et articulations pédagogiques
significatives du cursus. Cet enseignement dure trois ans. Il
se caractérise par une diversité concertée d'approches des
codes de jeu, autant que par son efficacité avérée sur une
longueur de temps. Il est assuré par des maîtres de classe
internationale, qui sont tous des artistes en activité.
Les avantages d'Acting International
incluent la mise en relation entre les élèves et les
professionnels (scénaristes, réalisateurs et metteurs en
scène). Les classes ouvertes permettent d'apprécier les
performances des comédiens, et d’en repérer pour de futurs
castings. Un outil de casting est mis en place, pour recruter
des actrices et des acteurs, parmi les élèves, actuels et
anciens, d'Acting International. Des créneaux de répétition
sont mis en place en option, pour les élèves qui désirent
répéter dans les locaux de l'école en dehors de leurs cours.
La qualité d'enseignement à Acting International se
caractérise également par :
- Un programme complet avec les bases du métier articulées
dans des disciplines distinctes.
- Une équipe de maîtres renommés actifs dans la profession.
- L'ouverture au public de classes ouvertes à la fin du
semestre.
- Mise à disposition des élèves de notre théâtre, dans le
carde de cours réguliers, dès la première année d'études.
- Mise à disposition des élèves des photos des spectacles.
- Mise à disposition des élèves de costumes, accessoires et
décors.
- En Studio Master, organisation du Best Of - la rencontre
avec les agents et les directeurs de casting où les élèves
présentent leur travaux et conseils individuels par le Bureau
de Casting. .
SHAKESPEARE
Dans ce travail l’élève aborde les grandes scènes de
Shakespeare. Il apprend à découper la totalité des grandes tâches en petits
morceaux - objectifs, actions, beats, activités - à travers l’analyse active
psychophysique. L’objectif ici consiste à cultiver la faculté de l'élève à
s’approprier les émotions, rythmes et particularités inhérents au personnage.
L’élève comédien explore aussi l'ambigüité et l’art de jouer les émotions
contraires dans un travail audacieux d'appréhension et conquête du personnage;
ce gibier glissant.
ce travail
aboutira à
des
représentations publiques au
Théâtre d'Acting International
TRAVAIL SUR LE ROLE Le travail sur la construction du
rôle. Pendant ce cours l’élève travaille sur le geste
psychologique, les coloris et richesses de l’action, son
rayonnement interne et son charisme, sa réceptivité qui lui
permet de capter les intentions, les pensées, les sentiments
et les atmosphères. L’objectif du travail est de rendre le
comédien indépendant. Il doit acquérir un accès immédiat aux
sentiments de grande ampleur, en faisant confiance à la
technique qui le porte.
le travail
aboutira à
un tournage qui sera visionné
A LA RECHERCHE DE SON CLOWN
La recherche de son propre clown selon la méthode de Jacques
Lecoq (ne pas confondre avec le clown de cirque), est un outil puissant qui
permet à l'élève comédien de se connaître, de s'accepter en son corps agissant
et de transformer ses faiblesses en une forme théâtrale. Le cours commence avec
un travail palpable du masque neutre. Par la suite, la simplicité et la
transparence de la recherche de son clown amènent l’élève à un jeu dénué de
toute fabrication. Ce travail est finalisé par une classe ouverte au public, où
l'élève présente son numéro de clown.
ce travail
aboutira à
des
représentations publiques au
Théâtre d'Acting International
TRAVAIL SUR LE PERSONNAGE
L’objectif de ce cours est d’explorer les
différentes possibilités de construction du personnage.
S’engageant dans le travail, l’élève prend conscience qu’en
jouant le même rôle, en disant le même texte, il peut changer
complètement, parfois jusqu’à devenir méconnaissable. Il
transforme ainsi de façon souvent radicale toute idée
préétablie d’un personnage dramatique et acquiert la confiance
en sa propre vision et créativité. Se guidant sur une pratique
de sa sensation dans le rôle; au service du personnage,
pensant ses pensées, et apprenant à se donner à ses désirs, il
devient un autre tout en restant lui-même. Belle énigme du
théâtre et du cinéma.
THEATRE CONTEMPORAIN
Un atelier de découverte des auteurs
contemporains américains, européens et russes. Ce travail sur
le théâtre contemporain se fait autour des œuvres de Tennessee
Williams, Neil Simon, Arthur Miller, David Mamet, Tom Stoppard,
Jean Anouilh, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jean-Luc Lagarce,
Bernard-Marie Koltès, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Daniil
Harms, Evgueni Schwartz, Friedrich Dürrenmatt, etc.
ce travail
aboutira à
des
représentations publiques au Théâtre d'Acting International
SPECTACLE "VARIATIONS TCHEKHOVIENNES"
Le travail de deuxième année aboutit sur la préparation du
spectacle autour des œuvres d'Anton Tchékhov. Il représente une synthèse des
méthodes et techniques enseignées durant l’année. La préparation de ces
représentations implique le travail approfondi de l’élève comédien avec le
costume, les accessoires et la lumière. Les représentations de fin d’année
constituent pour l'élève une épreuve souvent décisive pour son passage en
troisième année.
ce
travail
aboutira à
des
représentations publiques au
Théâtre d'Acting International