FORMATION PROFESSIONNELLE ACTORAT - ECRITURE - REALISATION - MISE EN SCENE Paris - New York - Hollywood - Londres
1ERE ANNEE INTENSIVE
STUDIO 1 ACTORAT THEATRE ET CINEMA
RENTREE JANIVER 2021 - INSCRIPTIONS OUVERTES A TOUS
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La création théâtrale et cinématographique est la genèse
d'expérience unique pour le spectateur qui fait grandir son âme
et lui fait explorer les multi-dimensions de sa personnalité.
Le cursus théâtre et cinéma prépare le futur acteur
professionnel au travail sur scène et devant la caméra. Les
cours de jeu de l'acteur dispensant les techniques et méthodes,
enseignées à Acting International, sont la base opérante des
constructions et articulations pédagogiques significatives du
cursus. Cet enseignement dure trois ans. Il se caractérise par
une diversité concertée d'approches des codes de jeu, autant
que par son efficacité avérée sur une longueur de temps. Il est
assuré par des maîtres de classe internationale, qui sont tous
des artistes en activité.
Les avantages d'Acting International
incluent la mise en relation entre les élèves et les
professionnels (scénaristes, réalisateurs et metteurs en scène).
Les classes ouvertes permettent d'apprécier les performances des
comédiens, et d’en repérer pour de futurs castings. Un outil de
casting est mis en place, pour recruter des actrices et des
acteurs, parmi les élèves, actuels et anciens, d'Acting
International. Des créneaux de répétition sont mis en place en
option, pour les élèves qui désirent répéter dans les locaux de
l'école en dehors de leurs cours. La qualité d'enseignement à
Acting International se caractérise également par :
- Un programme complet avec les bases du métier articulées dans
des disciplines distinctes.
- Une équipe de maîtres renommés actifs dans la profession.
- L'ouverture au public de classes ouvertes à la fin du
semestre.
- Mise à disposition des élèves de notre théâtre, dans le carde
de cours réguliers, dès la première année d'études.
- Mise à disposition des élèves des photos des spectacles.
- Mise à disposition des élèves de costumes, accessoires et
décors.
- En Studio Master, organisation du Best Of - la rencontre avec
les agents et les directeurs de casting où les élèves présentent
leur travaux et conseils individuels par le Bureau de Casting.
ESPACE - CORPS - MOUVEMENT
L’objectif de ce cours est d’aider le futur acteur à
développer son répertoire gestuel et à acquérir une sensation
d’aise et de grâce dans l’espace. L’élève comédien doit faire
de son corps un outil de travail fiable qu’il saura maîtriser
et mettre en valeur. Dans ce cours il aborde le travail du
mouvement de formes différentes issues de la biomécanique de
Meyerhold et de la comédie musicale. Ce travail aboutira à une
classe ouverte au public.
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
IMPROVISATION
L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et
organique, au théâtre et au cinéma. Dans ce cours l'élève
apprend à se lâcher, à s’accepter lui-même et accepter son
partenaire. Développant une écoute active, il apprend à gérer
ses envies, et impulsions et sa spontanéité née d’une
attention portée aux détails ; les sensations-clés. L’objectif
du cours est de développer en l’élève une liberté d’action
rendant son jeu inspiré et inspirant. Ceci lui permettra de
libérer son énergie et son génie créatif, le don. L’acteur
découvre la finesse. Le travail de ce cours aboutira à un
tournage visionné en classe.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
VOIX - DICTION - RESPIRATION La respiration, la projection vocale et la diction sont choses
essentielles au comédien de théâtre et de cinéma. Ce travail
est basé sur la redécouverte de l’instinct ludique et le
développement d'une écoute du corps. La technique du travail
est joyeuse et fiable, basée sur les faits physiques et la
sensation agissante. Acting est un jeu et du sport: un
efforcement animal. Une bonne respiration élargit le registre
et le voltage émotionnel du comédien, rehaussant sa confiance
en soi.
L'IMAGINAIRE Le travail de comédien se fait dans un monde imaginaire,
construit et soutenu par la pensée artistique et la foi
scénique. L’imaginaire du comédien est l'âme active de cette
construction. Sa mission est de rendre ce monde visible,
crédible, réel, aux acteurs et aux spectateurs. L’imaginaire
est un muscle qui a besoin d’être entrainé. Les exercices et
études de ce cours abordent le travail sur l’attention
scénique, imagination et fantaisie, les circonstances données,
etc.
MECANIQUE DE L'ACTION
Dans le travail du comédien, l'action est fondatrice de
l’émotion vraie. Les exercices abordés dans ce cours amènent
l'acteur à une meilleure maîtrise des actions choisies, en
adoptant un comportement organique en toutes situations.
L’élève aborde le travail sur l’objectif, l’action et les
activités qui nuancent et concrétisent ses choix de jeu et «
la réalité du faire » sur scène ou devant la caméra.
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
SPECTACLE
"VARIATIONS
MOLIERESQUES"
Les travaux de fin d’année comportent une approche de la
comédie à travers les œuvres de Molière. La préparation de ces
représentations implique l’élève comédien dans le travail avec
costumes et accessoires; la lumière. Il s'y confronte à la
gestion créative du trac, la préparation au travail crucial
des coulisses, à la gestion de son énergie sur la durée de la
représentation. Ce travail constitue pour l'élève une épreuve,
qui révèle son potentiel et consolide ses aptitudes acquises
et forgées pendant sa première année de formation.