NOS PROFESSEURS
DES PROFESSIONNELS Au CŒUR DU METIER

 

Le concept pédagogique d’Acting International, unique en sa complétude et singularité, repose sur la complémentarité des méthodes internationales et les bases nécessaires à l'apprentissage en prise directe avec les exigences du métier d'aujourd'hui. Ce processus pédagogique se redéfinit constamment à travers l’interaction organique des savoirs complémentaires et méthodes éprouvées d’une équipe de maîtres renommés. L’encadrement pédagogique et disciplinaire est assuré par le directeur des études ainsi que le conseil pédagogique.

 

Acteurs de théâtre et cinéma, metteurs en scène, réalisateurs, scénaristes, etc., tous les professeurs à Acting International sont des professionnels en activité, de classe internationale.
 

 

CRYSTEL AMSALEM
Après avoir obtenu une licence de cinéma à la Sorbonne, suivit les cours de théâtre de John Strasberg, des stages avec Jack Waltzer de l'Actors Studio, Crystel Amsalem fait ses premiers pas à U.C.S.B, Université américaine, où elle réalise son premier court-métrage 'Another girl'. Elle travaille ensuite comme comédienne sur plusieurs court-métrages, téléfilms et longs métrages dont 'Coup de Vice' de Patrick Lévy. Puis elle produit et réalise 'Les copines', 'Rébecca', sélectionné au festival de Pantin et de Palm Springs (Californie), Rien à cacher' et 'Seul Max' le fait, clip musical filmé dans les rues de New York. En 2004, Crystel Amsalem tourne son premier long métrage, 'Quand les anges s'en mêlent' d'après un scénario qu'elle co-écrit avec Patrick Lévy (Coup de vice, Gamer). Crystel Amsalem sur IMDB >

 

 

 

EMMANUELLE BOURCY, DIRECTRICE DE CASTING

Emmanuelle Bourcy est une directrice de casting reconnue. Elle travaille de manière intense avec les acteurs et leur offre de précieux conseils sur la manière d’aborder un casting pour le cinéma et la télévision en France. Après avoir étudié les Lettres Modernes à la Sorbonne et le cinéma à Jussieu, Emmanuelle Bourcy commence à travailler en 2004 en tant qu’assistante de la directrice de casting Gwendale Schmitz, avec laquelle elle a travaillé sur différentes séries d’Ego Productions. Elle devient directrice de casting en 2005 avec le long-métrage “Au Suivant” de Jeanne Biras et produit par Europacorp. Elle a enchaîné differents projets pour le théâtre, “La Vie Devant Soi” de Didier Long, pour le cinéma, “Happy Sex” de Jeanne Biras et de publicité, Axe, Kellog’s, MacDonald’s, Lays, Schwarskopf, Cetelem, entre beaucoup d’autres. Elle travaille également pour une série intitulée “Je Vous Ai Compris” de Frank Chiche. Entre 2010 et 2012 elle collabore étroitement avec l’agence de talents “DI” à Paris. Parallèlement à ses activités de directrice de casting, elle est à la tête du Bureau de Casting d'Acting International. Emmanuelle Bourcy est également devenue agent artistique au sein de l’agence AML depuis le mois de novembre 2017.

 

 

 

ANNE BOURGEOIS
Actrice et metteuse en scène, Anne a joué à Paris et en tournée dans "La Femme du Michel-Ange" de Eric Assous avec Véronique Boulanger ; "Mon dernier Cheveu noir" de et avec Jean-Louis Fournier, création au Théâtre du Rond-Point ; "Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran" avec Francis Lalanne ; "Bistro" de Sylvie Audcoeur et Marie Piton, création au Théâtre de l’Oeuvre ; "Toutou" de Daniel Besse avec Patrick Chesnais, Josiane Stoléru et Sam Karman, Théâtre Hébertot ; "Box-Office" de David Mamet, création à Bruxelles ; "Des Souris et des Hommes" de John Steinbeck ; le one-man-show de Warren Zavatta "Ce soir dans votre ville" ; Jacques Gamblin dans son spectacle "Tout est normal, mon cœur scintille" ; "Drôle de Couple" de Neil Simon avec Martin Lamotte. Elle a mis en scène "Cochons d’Inde" de Sébastien Thiéry avec Patrick Chesnais et Josiane Stoleru (Molières du spectacle comique et du meilleur acteur) ; "Les Diablogues" de Roland Dubillard avec François Morel et Jacques Gamblin au Théâtre du Rond-Point (Molière d’honneur pour Roland Dubillard) ; "Lacrimosa" de et avec Régis Jauffret au Théâtre du Rond-Point ; "Avec deux Ailes" de Danielle Mathieu-Bouillon avec Véronique Jannot, Jean-Michel Dupuis puis Marc Fayet ; "La Mouette" de Tchekhov (Festival d’Avignon et Théâtre 14) ; "Sur la Route de Madison" avec Alain Delon et Mireille Darc au Théâtre Marigny ; "Cher Menteur" de Jérôme Kilty avec Patrick Préjean au Théâtre du Ranelagh ; "Mobile Home" de Sylvain Rougerie avec Corinne Touzet et Jean-Pierre Bouvier ; "Sur le Fil" de et avec Sophie Forte et Philippe Sivy à la Comédie Bastille ; "La Peau d’un Fruit" de et avec Victor Haïm au Théâtre du Rond-Point ; "Les Montagnes Russes" d’Eric Assous avec Alain Delon et Astrid Veillon au Théâtre Marigny ; "Cinquante-cinq Dialogues au Carré" de et avec Jean-Paul Farré eamuel Tudelat Jean-Jacques Moreau au Théâtre National de Chaillot ; "La Boîte à Outils" de Roland Dubillard au Théâtre du Rond-Point ; "Histoire d’un Merle Blanc" de Musset et "Hélas, petite Epopée apocalyptique" de Stéphanie tesson, deux monologues interprétés par Stéphanie Tesson ; "Café-Chinois" de Ira Lewis avec Richard Berry et François Berléand, etc.
Anne Bougeois (Théâtre du Rond-Point) >

 

 

 

CHAD CHENOUGA

Chad Chenouga est comédien et réalisateur. Au cinéma, il a tourné sous la direction de Bertrand Blier, Yves Robert, Isabelle Nanty, Eric Guirado, Michael Winterbottom, Lucien Jean-Baptiste. Au théâtre, il a joué avec Jean-Louis Martinelli, Adel Hakim, Elisabeth Chailloux, Jean-Marie-Lejude, Gilles Gleizes, Francis Huster. Il a réalisé plusieurs court-métrages qui ont reçu de nombreux prix en festivals, un documentaire, des épisodes de série pour la télévision. Il a été nominé aux Césars en 2000 pour son court-métrage Rue Bleuequi a aussi été primé à la quinzaine des réalisateurs. Son long-métrage 17 rue Bleue est sorti en salle fin 2001. Il a encadré plusieurs ateliers d’acteurs. Il a écrit, mis en scène et interprété "la Niaque" au théâtre des Amandiers de Nanterre en 2011, dont s’inspire son adaptation pour le cinéma.Son derier long métrage "De toutes mes forces" sort en salles en mai 2017.

Chad Chenouga sur IMDB >

 

 

 

DEVORAH CUTLER - RUBENSTEIN
Devorah Cutler Rubenstein est une ancienne productrice exécutive des grands studios américains. Elle partage son activité entre Los Angeles et Paris. Elle a produit des films, des pièces et émissions de télévision. Son travail écrit inclut une variété de genres pour différentes compagnies indépendantes, dont ABC et Columbia Pictures. Elle entretient toujours des liens étroits avec l’industrie du cinéma en tant que réalisatrice, professeur et conseillère en écriture de scénario par sa compagnie "The Script Broker". Elle travaille notamment avec des productions comme Dreamworks, SKG, Miramax Films, Columbia–Tri-Star, Twentieth Century Fox, TNT, USA Films, HBO, etc.
Devorah Curler Rubenstein sur IMDB

 

 

 

LEOPOLD EYMIN
Léopold Eymin est un humoriste depuis plusieurs années. Il a joué son premier spectacle à Paris, Avignon, New York ou encore Montréal. Il vient du monde de l'improvisation et en fait sa spécialité dans son premier one man show. Il est aussi réalisateur, il a fait des vidéos avec Cauet, Pierre croce ou encore Guillaume Bats. Il fait du standup, du sketch et du crowd work. Il a aussi créé le premier festival d'humour de Saint Jean de Luz. Léopold joue son nouveau spectacle "La classe... Moyenne" dans toute la France.

 

 

 

TEDDY FERENT
Teddy a débuté dans le monde de la vidéo web en 2011, en étant co-auteur de Jérôme Niel, pour le podcast "La Ferme Jérôme sur MTV" dans lequel il a joué également. Il a ensuite fait une cinquantaine de vidéos sur Youtube avec la troupe "Les Milous" puis est passé par la scène pour s'essayer au Stand-up. Il a ensuite intégré le Studio Bagel, pour lequel il était auteur et comédien pour une cinquantaine de vidéos sur la chaîne Youtube "La Biscotte" ayant plus de 200 000 abonnés. Il a également co-écrit un court-métrage de 22 minutes, produit par Studio Bagel, et diffusé sur Canal +, dans lequel il est également comédien. En parallèle il a joué dans des vidéos de Bapt et Gael, Paul Taylor, Julien Pestel, et d'autres apparitions sur Golden Moustache et sur des chaines du groupe Webedia. Il a été auteur sur d'autres programmes sur le web ("Les Détrakés", "Sam, Sam, Sam", "Minishortz"), et est actuellement en développement de séries en format plus long (10*26 minutes).

 

 

 

 

CAROL FOX PRESCOTT
Carol Fox Prescott partage son activité de pédagogue entre New York et Paris. Elle a joué Shakespeare, Ibsen, des grandes comédies musicales en vedette avec les légendaires Morris Carnovski, Luther Adler, Mickey Rooney, Zéro Mostel. Les géants du métier comme Bob Fosse l’ont mise en scène. Elle a longtemps été professeur dans les meilleures écoles aux USA : American Academy of Dramatic Arts, Terry Schreiber Studio, chez Gary Austin. Carol est considérée dans « Acting Teachers of America » comme étant l'une des meilleures professeurs d'art dramatique des Etats-Unis. Depuis près de quarante ans, Carol travaille dans le théâtre professionnel en tant qu’actrice, metteuse en scène et professeur.
Publications d'Acting International sur le travail de Carol Fox Prescott

Site officiel

 

 

ANTOINE LORENZI
Réalisateur et scénariste Antoine a travaillé pour France 2 et TF1 sur les séries télévisées comme 'Une bouteille à la mer', 'La face cachée de la lune', 'Plus fort que l'amour', 'La chute de l'ange', 'L'ange des vignes',  'Baie ouest', 'Sacré noël', 'Dossier Disparus', 'Génération Vidéo', etc. Il est également scénariste de 'Papa est de retour', 'Chasse à l'enfant', 'Plus fort que l'amour', 'La chute de l'ange', 'Jésus' (nomination 'meilleur scénario')...

 

 

 

GUILLAUME LEFORT
Comédien de théâtre, cinéma et télévision, Guillaume a joué dans de nombreuses pièces : “La rose tatouée” de Tennessee Williams (Mise en scène : Yves Coslier), “L’Alchimiste” de Ben Jonson (Mise en scène : Patrick Mermaz.), “Escurial” de Ghelderode (Mise en scène : Guillaume Lefort), “L’Ile des esclaves” de Marivaux (Mise en scène : Patrick Mermaz), “La dispute” de Marivaux (Mise en scène : Pascale Baudry), “Le malade imaginaire” de Molière (Mise en scène : Henri Lazarini), “Jacques et son maître” de Diderot (Mise en scène : G. Thirioux), “Les frères Karamazov” de Dostoïevski (Mise en scène : Daniel Amar). Il a également tourné dans de nombreux projets de télévision.

 

 

 

ANNA MARIA MONTICELLI
Anna Maria Monticelli est une actrice, réalisatrice, auteur et metteuse en scène australienne. Après ses débuts dans le film "Silver City" (prix: Best Actress Australian Film Institute), l’actrice vogue de films en séries télévisées, de "Nomads" avec Pierce Brosnan à "Mission Impossible, 20 ans après". Elle se lance dans l’écriture du scénario de "La Spagnola" (prix: Audience Award for Best Film - Nashville International Film Festival, Audience Award for Best Film - Las Palmas International film Festival, Audience Award for Best Film - Heidleberg International Film Festival, Best Original Film Score - Australian Film Institute (AFI) Awards). Le succès remporté par le film au gré des festivals internationaux l’encourage à renouveler l’expérience avec "Disgrâce", porté par John Malkovich (prix: International Critics Prize - Toronto International Film Festival 08, The Black Pearl for Best Film - Middle East International Film Festival 08, Grand Prize for Best Film - Taipei International Film Festival 09).
Anna Maria Monticelli sur Wikipédia

Anna Maria Monticelli sur IMDB

 
 

 

POLINA REBEL

Polina est originaire de Moscou. Elle a commencé sa carrière sur scène grâce à la danse contemporaine. Elle est diplômée de l’Université Saint-Pétersbourg et de Moscou comme chorégraphe et professeur de danse. Polina a exercé en tant que soliste au sein du Chamber Ballet de Moscou pendant 8 ans et a travaillé comme interprète avec des chorégraphes de renommée mondiale. Elle a collaboré avec le metteur en scène russe Sergei Zemlyansky dans les plus grands théâtres de Moscou, comme le MHT (Moscou Art Théâtre de Tchekhov), le Théâtre de Pushkin et le Théâtre Ermolova. Enfin, elle a enseigné la chorégraphie de danse contemporaine et moderne au Collège des Arts de Moscou.
 

 

   

HELENE SCHWEITZER
Après avoir découvert le théâtre très tôt à travers l’improvisation, Hélène co-écrit et joue "Fera-t-il beau demain?" puis se lance en solo dans la création d’"A l’imparfait du conditionnel" en partenariat avec le 104 Paris. A Londres, elle écrit et met en scène "Répétition" pour le Voilà Festival, pièce qui sera ensuite programmée au Théâtre de Belleville à Paris. Scénariste et réalisatrice de plusieurs courts métrages, elle termine la post-production de la tétralogie SPLIT dont les deux premiers opus ont été projetés dans nombre de festivals internationaux. Aujourd’hui directrice artistique de sa propre compagnie, elle travaille principalement entre Paris et Londres pour ses films et est professeure à l’école Acting International en parallèle de ses projets artistiques.

 

 

 

ELENA SERRA

Pédagogue, metteur en scène et comédienne Elena est née en Italie. Après d'études des Beaux Arts et un diplômé de Danse Contemporaine dans la ville de Turin, elle s'installe a Paris en 1985. Sa formation pluridisciplinaire (théâtre, clown, mime, danse,) l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Elle as collaboré avec le mime Marcel Marceau durant plus de 15 ans et joue dans les spectacles de sa Compagnie qui on fait le tour du monde. Elle as travaillé avec des metteurs en scène et des chorégraphes comme Dario Fo, Luca Ronconi, Massimo Navone, André Riot Sarcey, Lory Leshin, Bianca Li, Carolyn Carlson. Après avoir enseigné a l'École Internationale de Mimodrame Marcel, elle continue a former des jeunes acteurs a l'Académie Internationale des Arts du Spectacles dirigé par Carlo Boso et Danuta Zarazik et a l'Institut du Music-hall de la ville du Mans et dirige des Master Class dans différentes Écoles de Théâtre et Universités en France et Europe; Scuole d'Arte Drammatica Paolo Grassi a Milan et Nico Pepe de Udine, a l'Académie de Neufchateau en Belgique, à l'Atelier di Teatro Fisico de Turin et a l'Université de Brescia.
 

 

 

OLGA SHUVALOVA
Diplômée de la prestigieuse Académie Nationale d'Art Dramatique de Minsk donc l'enseignement est basé sur le système Stanislavski, Olga rejoint la compagnie « Théâtre National pour la Jeunesse ». Elle travaille dans d'autres productions internationales au cinéma, ainsi qu'au théâtre, à la radio et à la télévision. Elle participe aussi à des stages de commedia dell'arte, pantomime et acrobatie.  Pendant plusieurs années elle prend des cours de ballet classique auprès de l'Opéra National de Minsk. Suite au succès du film « Babij Jar » dans lequel elle joue le rôle principal au Festival International BERLINALE, Olga poursuit sa carrière en Italie, à Rome, où elle tourne dans les séries télévisées comme "Medicina Generale", "Distretto di Polizia" et divers co-productions de cinéma. Comédienne, danseuse et metteuse en scène, elle a joué notamment dans des pièces comme « Libres sont les papillons » de Gerche, « Un divan pour la scène » de Solal, « L'Idiot » de Dostoïevski,  « Le Revisor » de Gogol, « Huis Clos » de Sartre,  « La Jalousie du Barbouillé » et « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière,  ainsi qu'au cinéma dans « The night of the sinner », « La relève », « H2Odio », « Soldier's Blues », « Little fighter », « Jurka, the commander's son », « Hello how are you? »  (GOPO AWARDS, Palm Springs International Festival), etc..

 

 

 

FABIEN STROBEL

Fabien Strobel est improvisateur, comédien et formateur. Il débute dans Les Yvelines en 2000 à la L.I.D.Y. où il jouera pendant 8 ans. Il crée en 2008 sa compagnie, « Les 3iens » qui lui permet de faire ses armes en tant que professionnel. Il continu de créer et décide en 2013 de former avec ses amis d'enfance (eux aussi improvisateurs) les R.S.A. Depuis 2008 Il participe régulièrement à des tournois, match, catch et autres spectacles improvisés en France et dans le monde. Il est en ce moment l'un des joueurs phare du championnat d'improvisation professionnels de Paris-Impro. Depuis 10 ans il intervient comme formateur au près de plusieurs compagnies d'improvisation ainsi qu'en entreprise pour améliorer la communication interne. Sa pédagogie ludique où le travail se fait dans la bienveillance est sa marque de fabrique. Ancien élève d'Acting international c'est avec joie qu'il revient en tant que professeur.
 

 

 

 

ALEXANDRE VELIKOVSKI
Diplômé de la prestigieuse Académie d’art dramatique Schukine -Vakhtangov et du Cours Supérieur de Mise en Scène du Ministère de la Culture (Moscou), Alexandre Velikovski est metteur en scène et comédien professionnel depuis 1976 pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Parmi ses mises en scène on compte « Cœur de chien » de Mikhaïl Boulgakov (en tournée en Russie, Etats-Unis, Turquie, Corée du Sud, Israël), « Le petit prince » de Saint-Exupery au Art Théâtre de Sofia, Bulgarie, « Angelo » d'après les œuvres d'Alexandre Pouchkine et William Shakespeare au Théâtre Ivan Vazov de Sofia, Bulgarie, « Un avion de chasse de classe 'Médée' » de Maxim Kourotchkine, « Trois anecdotes sur l'amour » d'Alexander Obraztsov en Russie et aux Etats-Unis, etc. Alexandre enseigne l'art dramatique depuis 1992, dans les plus grandes écoles d'acteurs telles que l’Académie d’art dramatique Vakhtangov, l'Ecole de Théâtre de la Fondation Roland Bykov, l'Institut National du Cinéma (VGIC). Il dirige aussi des masterclass et ateliers aux Etats-Unis, en Russie et en Bulgarie.
 

 

 

ERWAN VILLARD

Formé dès la fin des années 80 au métier d’acteur et à la mise en scène, Erwan joue dès son jeune âge dans plusieurs dizaines de pièces dans le festival des Soirées d’Eté en Luberon. Début des années 2000 il montera sur Paris où il enchaînera de nombreux tournages en s’investissant en temps qu’acteur, puis réalisateur, chroniqueur ou encore directeur de casting, pour de nombreux projets… On le retrouvera également sur les planches parisiennes dans le Beauf de ma Vie en 2013. Dès 2015 il enseignera le théâtre dans diverses structures et termine actuellement la post-production de Just Like Me destiné à de nombreux festivals internationaux. Aujourd’hui, également coach artistique, il travaille entre Paris et le Luberon, berceau de ses premiers pas dans le théâtre.