FORMATION PROFESSIONNELLE ACTORAT - ECRITURE - REALISATION - MISE EN SCENE Paris - New York - Hollywood - Londres
1ERE ANNEE
STUDIO 1 ACTORAT CINEMA
RENTREE OCTOBRE 2021 - INSCRIPTIONS OUVERTES A TOUS!
La 1ère
année peut être intégrée directement ou après un
stage d'initiation.
L'élève peut également découvrir notre pédagogie en participant à un
cours gratuit.
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La création cinématographique est la genèse d'expérience
unique pour le spectateur qui fait grandir son âme et lui fait
explorer les multi-dimensions de sa personnalité. Le
cursus cinéma prépare le futur acteur professionnel au jeu
devant la caméra, cinéma et télévision. Les cours fondamentaux
du jeu articulant les techniques et méthodes d'Acting
International sont à la base de la construction pédagogique du
cursus. L’utilisation de la caméra dans ce cursus est plus
intense que dans le cursus Cinéma. Les tournages visionnés en
classe permettent aux élèves de se voir, d'identifier certaines
erreurs récurrentes et mauvaises habitudes et de déterminer les
moyens de les corriger. Les tournages de fin d’année sont d’une
grande importance pour nos futurs professionnels. Ils sont
montés et transmis aux élèves sous format numérique.
Les avantages d'Acting International
incluent la mise en relation entre les élèves et les
professionnels (scénaristes, réalisateurs et metteurs en scène).
Les classes ouvertes permettent d'apprécier les performances des
comédiens, et d’en repérer pour de futurs castings. Un outil de
casting est mis en place, pour recruter des actrices et des
acteurs, parmi les élèves, actuels et anciens, d'Acting
International. Des créneaux de répétition sont mis en place en
option, pour les élèves qui désirent répéter dans les locaux de
l'école en dehors de leurs cours. La qualité d'enseignement à
Acting International se caractérise également par :
- Un programme complet avec les bases du métier articulées dans
des disciplines distinctes.
- Une équipe de maîtres renommés actifs dans la profession.
- L'ouverture au public de classes ouvertes à la fin du
semestre.
- Mise à disposition des élèves d'un set de tournage.
- Mise à disposition des élèves de tournages montés sous forme
de fichiers exploitables en tant que bande démo ou pour le
montage de cette dernière.
- Mise à disposition des élèves de costumes, accessoires et
décors.
- Tournages à plusieurs plans, à deux caméras.
- En Studio Master, organisation du Best Of - la rencontre avec
les agents et les directeurs de casting où les élèves présentent
leur travaux et conseils individuels par le Bureau de Casting.
VOIX - DICTION - RESPIRATION La respiration, l’articulation, la projection vocale et la
diction claire sont essentielles au comédien de cinéma. Ce
travail est basé sur la redécouverte de l’instinct ludique et
le développement d'une écoute du corps. La technique du
travail est joyeuse et fiable, basée sur les faits physiques
et la sensation agissante. Acting est un jeu et du sport: un
efforcement animal. Une bonne respiration élargit le registre
et le voltage émotionnel du comédien, rehaussant sa confiance
en soi.
ESPACE - CORPS - MOUVEMENT L’objectif de ce cours est d’aider le futur acteur à
développer son répertoire gestuel et à acquérir une sensation
d’aise et de grâce dans l’espace. L’élève comédien doit faire
de son corps un outil de travail fiable qu’il saura maîtriser
et mettre en valeur. Dans ce cours il aborde le travail du
mouvement de formes différentes issues de la biomécanique de
Meyerhold et de la comédie musicale.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
IMPROVISATION L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et
organique. Dans ce cours l'élève apprend à lâcher le contrôle,
à s’accepter lui-même et à accepter son partenaire.
Développant une écoute active, il apprend à gérer ses envies,
ses impulsions et sa spontanéité; les sensations-clés.
L’objectif du cours est de développer en l’élève comédien une
liberté d’action qui rendra son jeu inspiré et inspirant. Ceci
lui permettra de libérer son énergie et son propre génie
créatif, le don. L’acteur découvre la finesse.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
MECANIQUE DE L'ACTION Dans le travail du comédien, l'action est fondatrice de
l’émotion vraie. Les exercices abordés dans ce cours amènent
l'acteur à une meilleure maîtrise des actions choisies, en
adoptant un comportement organique en toutes situations.
L’élève aborde le travail sur l’objectif, l’action et les
activités qui nuancent et concrétisent ses choix de jeu et «
la réalité du faire » devant la caméra. La psychologie est
dans l’action.
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
L'IMAGINAIRE
Le travail de comédien se fait dans un monde imaginaire,
construit et soutenu par la pensée artistique et la foi
scénique. L’imaginaire du comédien est l'âme active de cette
construction. Sa mission est de rendre ce monde visible,
crédible, réel, aux acteurs et aux spectateurs. L’imaginaire
est un muscle qui a besoin d’être entrainé. Les exercices et
études de ce cours abordent le travail sur l’attention
scénique, imagination et fantaisie, les circonstances données,
etc.
le travail aboutira à
un tournage qui
sera visionné
TOURNAGE DE FIN D’ANNEE Ce tournage représente une synthèse des méthodes et techniques
pratiquées pendant l’année. L’élève est confronté à la gestion
féconde du trac; à la préparation, à la gestion de son énergie
sur la durée d'une ou plusieurs prises. Ce travail constitue
pour chaque élève une épreuve qui définit son talent et révèle
son potentiel, faisant appel à ses aptitudes acquises et
développées sur sa première année de formation.