La création cinématographique est la genèse d'expérience
unique pour le spectateur qui fait grandir son âme et lui fait
explorer les multi-dimensions de sa personnalité. Le cursus
d'écriture de scénario prépare le futur scénariste au travail
d'écriture scénaristique en conscience sphérique des
contingences de métiers d'acteur, réalisateur et producteur. La
maîtrise de l'expérience du spectateur étant au centre de la
formation, les éléments tels que les ou le niveaux des sens du
scénario, le tempo, le rythme, la gestion de l'énergie du
spectateur, l'efficacité des éléments du récit et la
construction profonde de personnages vont être au centre des
disciplines proposées. Ce cursus est également axé sur la
maîtrise des techniques d’écriture, au niveau de la rédaction
comme de la mise en images, adaptées aux différents modes de
diffusion : cinéma, télévision, médias numériques. Les cours de
jeu de l'acteur et de direction d'acteurs dispensant les
techniques et les méthodes, enseignées à Acting International,
sont la base opérante des constructions et articulations
pédagogiques significatives des actions et de personnages.
L'enseignement se caractérise par une diversité concertée
d'approches, autant que par son efficacité avérée sur une
longueur de temps. Il est assuré par des maîtres, qui sont tous
des artistes en activité.
Les avantages d'Acting
International incluent la mise en relation entre les élèves
comédiens de 1ère, 2ème et 3ème année, ainsi que les élèves
réalisateurs. Les classes ouvertes permettent aux futurs
scénaristes de rencontrer les élèves comédiens, et de nouer des
liens qui peuvent souvent être décisifs dans la construction de
leur avenir professionnel. Une base de données de scénarios est
mise à disposition, afin que chaque élève puisse proposer son
scénario pour des projets montés à Acting International, ou
ailleurs.
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MECANIQUE DE L'ACTION ET IMPROVISATION
Dans le travail du comédien, l'action est
fondatrice de l’émotion vraie. Les exercices abordés dans ce
cours amènent l'acteur à une meilleure maîtrise des actions
choisies, en adoptant un comportement organique en toutes
situations. L’élève aborde le travail sur l’objectif, l’action
et les activités qui nuancent et concrétisent ses choix de jeu
et « la réalité du faire » sur scène ou devant la caméra.
L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et
organique, au théâtre et au cinéma. Dans ce cours l'élève
apprend à se lâcher, à s’accepter lui-même et accepter son
partenaire. Développant une écoute active, il apprend à gérer
ses envies, et impulsions et sa spontanéité née d’une attention
portée aux détails ; les sensations-clés. L’objectif du cours
est de développer en l’élève une liberté d’action rendant son
jeu inspiré et inspirant. Ceci lui permettra de libérer son
énergie et son génie créatif, le don.
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ECRITURE DE SCENARIO D'UN COURT
METRAGE
On apprend à formuler le message que
véhicule l'histoire ainsi que sa stylistique et sa structure;
faire une proposition d'actions physiques du personnage,
déterminer le sous-texte de chaque réplique et le monologue
intérieur du personnage, - le tout au service de l'histoire.
L'élève doit pouvoir définir les niveaux des sens de son récit
pour le spectateur et le potentiel du sujet aujourd’hui; puis
mettre en lumière la progression dramatique, en ciblant le
conflit dramatique central, structurer le séquencier,
maîtriser la spécificité des dialogues et du langage
cinématographique.
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