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彼女は、プロの劇団で、女優として、監督として、また講師として40年近くも働いてきました。彼女は、Robert Lewis, Morris Carnovsky, Charles Nelson Reilly, Joshua Shelley やMichael Moriartyなどベテランによって演技を教えられてきました。女優としては、主演、名脇役をニューヨークで活躍し、全米の巡演、地方公演をしてきました。彼女の役はZero Mostel 主演Fiddler on the Roof （邦題:屋根の上のバイオリン弾き)のTzeitle役、Luther Adler主演の再演で同役、Mickey Rooney（ミッキー・ルーニー）主演のGeorge M!のAgnes Nolan役、Pippinのキャサリーン役、監督は、Bob Fosse、The RothschildsのGuitele役、Hal Lindenの反対役としてなどを演じました。また、シェイクスピアのThe Taming Of The Shrew（邦題じゃじゃ馬やらし）のケイト役として、「As you like it」(お気に召すまま)のシーリア役、LbsenのHedda Gabblerの題名役などで知られています。彼女は、ブロードウェイでの"Sacrilege"においてEllen Burstyn （エレン・バースティン）の交代要員に選ばれ、またEve Ensleのブロードウェイのショー「The Good Body」の演技コンサルタントとしても活躍しました。受賞プロデューサーのDavid Mamet（デビィド・マメット）監督のA Life In The Theater、Ibsen（イプセンの）A Doll's House（人形の家）、シェークスピアのロミオとジュリエットなどの作品にも出演しています。

 

彼女の講師としてのキャリアは、９年の在職期間を、The American Academy of Dramatic Arts（アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ）過ごしたことから始まり、ニューヨークのT. Schreiber Studioで５年間、それからは彼女自身のスタジオを設立しています。

 

Carol（キャロル）とのインタビューより:

「私は、良き師匠と言えるほど確実なものはありませんが、影響は確実にうけました。なぜ、私が良き師匠がいないというかと言いますと、仕事上としての関係を持った場所では、クラスルームを越えることはできないからです。それは単純に、私は若く恥ずかしがりやで、学ぶものを学んで、こっそりと出て行ったからです。」

Peter Brook は彼の仕事、作品、本、彼の話から、私に重大な影響を与えました。

 

Morris Carnovsky も、もの凄い影響を私に与えました。私はアメリカンシェークスピアフェスティバルの団体に所属している時のひと夏を、彼と彼の作品を見て過ごしました。彼は私に確かに彼はその役を演じているのではないと、確かな言葉はないのですが、自覚させその時、私は２０歳でした。私は彼のリビングルームに座り、様々なキャラクターのことを話しているときに、文字通りの変貌を目の当たりにしました。そして、私がそのことを指摘すると、彼はとても怒り、「私は、違う人間ではなく、私がすることが違ってみせるのである。」といいました。そして、私はこの経験を最初の演劇レッスンとして位置づけます。なぜならば、私には発見でありましたので。

 

私は学校を出て、私の初めての演劇の先生であった２人と一緒に仕事をしました。一人は男性で、Joshua Shelly（ジョッシュ）、彼はグループ劇をしていた人で、５０代のはじめにプラックリストに載っていたので、他の人にあるようなキャリアの持ち主ではありませんでした。そして、私は、HBスタジオのCharles Nelson Reilly（チャーリー）と仕事をしました、なぜならば私は歌手だったからです。私は伝統的な方法のトレーニングをジョッシュと一方でし、何に基づくわけでもない、浮き立った、あふれんばかりの、感動するというものを“あなたは楽しんでいますか？”というトレーニングをチャーリーとしました。

 

私はBobby Lewisと少しの間、一緒に仕事をし、それも素晴らしかったです。そして、他の大きな影響を受けたのは、Michael Moriartで「全ては呼吸の中にある」といった人でした。

それまでに、私は何年間か既に教えることをしていました。私は演じて、教えていました。そして、基本的には、私が教えられたことを教えていました。そして時には上手く行き、また時には上手く行きませんでした。そのころのことはいい思い出がありません。－私は子供のころも良く覚えていませんが、あなたもお分かりのように、感情記憶のエクササイズにより、私はそれを失いましたが、それらはいつも意味のないものでした。

それから、私は１シーンをとり、これらはただの仕事で、緊張が来るものではなく、リラックスできるものでした。そしてそれが、私の全体的なフォーカスになりました。あなたもお分かりのように、これまでで、私がした最高の仕事となりました。

私はこれが何なのか決してわかりませんでした。面白いことに、歌手として、初期の演劇のトレーニングよりも、もっと簡単に、感情的な手段にもっと近づくことはできました。そして、私にはそれが、理解できす、誰にも私に説明しませんでした。それがわびしく、快適ではなかったのです。それから、何年もして、それが、私の息遣いが間違ったものだったということに気がつきました。それらは簡単でした。しかし、私たちには解らず、誰も知らなかったのです。

そして、私の経験をさかのぼり、それが運動感覚的なものという結論に達しました。視覚的な経験である必要はありません。文字で説明する必要もありません。そのように、私が学んだような方法がぴったりとする取り組みかたを見つけるためにやってみなければなりませんでした。

 

今日、私は教えていますので、注意深く、どのように人々が学ぶのかを見て、私のすることを調節しています。教えやすい人々とは私と同じように物事の受け止め方をする人です。チャレンジとは、人々が文字通りまたは視覚的に捕らえ、私がやることを彼らができるように置き換える作業です。

 

私が教える手法は、呼吸に基づく演劇で、喜びを知ることです。もしあなたが楽しんで行っているのなら、他の皆さんも楽しむことができるでしょう。そこにすべてがあります。私はいろいろなレベルが混じったクラスを受け持っています。どのクラスにいても、演劇の初心者、少し経験のある役者、でも私のクラスは初めての人、私のクラスで長い間勉強している人、普段は働いていて、ここに戻ってきたときに受講する人たち、と様々な人が混じっています。

 

私のクラスは４時間の長さです。はじめの1時間ほどは、ウォームアップの運動です。これは身体的な声/呼吸のウォームアップで、これをもって、私が取り組むコンセプトの全て源を包括します。それから、受講者には、台詞のプレッシャーを離れて、呼吸に焦点をおいて取り組むという経験ができるエクササイズをしてもらいます。これを学ぶ際の問題点は、簡単すぎて、人々は複雑に考えてしまうことです。唯一の難しい点はこの呼吸は深い感情の反応のなかに直接の道があるということです。私はこのことを乗り手を振り落とそうとする野生の子馬に乗るようなものと考えています。：例えば、感情が本当にすぐに湧いてくる人には、簡単にできます。その他の人には、エネルギーを押さえつけるのではなく、頭のなかに持ち上げて、上手くいくようにもっていく方法を学ばなければなりません。

 

講師として、私の長所は、教えることが好きということに尽きます。それにはいつも驚きがあります。私はクラスに入るとき、世界中が私にのしかかって、私自身を見つけ出すような感覚に陥ります。－その瞬間に－この上なく幸せな気持ちになります。それがどこから来るのかはわかりませんが、私はそのことに感謝しています。私には個別に個々の生徒に対応できるように聴く力があると思います。私は演劇を愛していますし、それこそが教えることに集中できる訳だと思います。なぜならば理想的な演劇の世界こそが、私を夢中にさせるからです。

 

私は可能な限り「安全」（自分をさらけだしても危険だと感じないところ）である学び舎を作ろうとします。それは難しいことでもあります。私は、注文は多いですが、注文する前に、学ぶことができる愛するべき、安全なところであるか確かめます。私の始めの選択としては、可能な限り優しくすること、人々を笑わせることです。私には、けなす言動が多い先生や怖い先生には良くない経験があり、私は健全な環境であるように強く働きかけています。受講生にフィードバックを与えるときは、ポジティブにして、可能なことを教えます。なぜならば、人々は不可能なことは知っているからです。人々は正しくないと感じることは知っています。そして、私が環境をより安全にすればするほど、私はできるかぎり努力すればするほど、人々に喜ばれることに気づいたのです。

 

これは伝統的な技法ではありません。これは単に、使えて、効果的で、実に面白い、うまくいく演劇の技法です。Strasberg Instituteで学ぶ女性と最近話しましたが、彼女は私の仕事に対して数々の質問をし、私はたくさん話をしたのですが、彼女は実に厳密な調査をしているようでで、最後に言いました。「ではどのような技法を使うのですか？」それに対して私はいいました「あなたは何ですが、警察の技法ですか」と、そして私は、私の中で警察の技法を理解できるように期待していることに気がつきました。しかし、私はこの仕事を愛していて、それが上手くいけば、それが上手く行くときことが、非常に興奮する瞬間なのです。なので、もしなにか、それは私が誰であるかでなくて、私がどのようにすかが、しかし、それは信頼でき、実現可能で、身体的な技法なのです。その技法はどこにでも適応します。

 

私は情熱的で、演劇すべき生徒と取り組むことが好きです。他の要素は気にしません。私は生徒が何歳でもどれだけ経験があってもなくてもかまいません。成し遂げたいと思う人々こそが私が一緒に取り組みたい人々なのです。情熱があれば、道具はことにあります。私はそのことを本当に信じています。」