2ème ANNEE THEATRE Et CINEMA - ADMISSIONS SUR AUDITION

L'admission d'élèves de 1ère année d'Acting International est basée sur les listes de passage.

Le cursus Théâtre et Cinéma prépare à la fois le futur acteur professionnel au travail sur scène et devant la caméra. Les cours de jeu de l'acteur dispensant les techniques et les méthodes, enseignées à Acting International, sont la base opérante des constructions et articulations pédagogiques significatives du cursus. L'enseignement se caractérise par une diversité concertée d'approches des codes de jeu, autant que par son efficacité avérée sur une longueur de temps. Il est assuré par des maîtres du jeu d'acteur, qui sont tous des artistes en activité.

SHAKESPEARE
Dans ce travail l’élève aborde les grandes scènes de Shakespeare. Il apprend à découper comme un poulet la totalité des grandes tâches en petits morceaux – objectif, actions, beats, activités -- à travers l’analyse active psychophysique. L’objectif ici consiste à cultiver la faculté de l'élève à s’approprier les émotions, rythmes et particularités inhérents au personnage. L’élève comédien explore aussi l'ambigüité et l’art de jouer les émotions contraires dans un travail audacieux d'appréhension et conquête du personnage. Ce travail est finalisé par un tournage visionné en classe.

le travail aboutira sur un tournage qui sera visionné

SKETCHES DES PERSONNAGES
L’objectif de ce travail consiste à faire vivre d’une manière organique les personnages des œuvres classiques au-delà du contexte même de l'œuvre dramatique. L’élève y élabore deux sketches - études s’appuyant sur les caractéristiques d’un personnage choisi. Ce travail fait appel à la créativité profonde de l’élève. Il le confronte au défi de rendre le personnage crédible en jonglant avec les textes et les situations improvisées. Ce travail est finalisé par une classe ouverte au public, où l'élève présente son sketch.
 

A LA RECHERCHE DE SON CLOWN
La recherche de son propre clown selon la méthode de Jacques Lecoq (ne pas confondre avec le clown de cirque), est un outil puissant qui permet à l'élève comédien de se connaître, de s'accepter en son corps agissant et de transformer ses faiblesses personnelles en une force théâtrale. Le cours commence avec un travail crucial sur le masque neutre qui permet de rendre le corps plus disponible, de trouver son équilibre et de libérer la respiration. Par la suite, la simplicité et la transparence de la recherche de son clown amènent l’élève à un jeu dénué de toute fabrication. L’étonnement perpétuel et la disponibilité du clown donnent au public le goût de la première fois. C’est un travail sur le jeu limpide et naïf qui concilie justesse et inventivité en vue de mettre en équilibre une expression forte et précise. Ce travail est finalisé par une classe ouverte au public, où l'élève présente son numéro de clown.

TRAVAIL SUR LE PERSONNAGE

SYSTEME STANISLAVSKI
L’objectif de ce cours est d’explorer les différentes possibilités de construction du personnage, ce gibier fuyant. S’engageant dans le travail l’élève prend conscience qu’en jouant le même rôle, en disant le même texte, il peut changer complètement, parfois jusqu’à devenir méconnaissable. Il transforme ainsi de façon souvent radicale toute idée préétablie d’un personnage dramatique et acquiert la confiance en sa propre vision et créativité. Se guidant sur une pratique de sa sensation dans le rôle; au service du personnage, pensant ses pensées, et apprenant à exprimer et donner forme en scène ou devant la caméra à ses désirs, il devient un autre tout en restant lui-même. Belle énigme du théâtre et du cinéma, ces frères jumeaux. Savoir plus sur le système de Stanislavski.

Le travail sur l'événement et l'essence émotionnelle vraie à travers les études basées sur les textes de Spoon River d'Edgar Lee Masters. Grâce à un premier choix instinctif l'élève comédien est mené à l'ampleur des sentiments et à la vérité émotionnelle dans le moment. Il doit être prêt à remplir les mots froids du texte de toute sa vie, de toute sa chair. Cette technique de travail & de préparation élaborée par Sanford Meisner est un outil très efficace qui affûte l’impulsion et le comportement particularisé et organique. Pour Meisner l'acteur devient par là une fabrique à comportements. Savoir plus sur la Technique Meisner

MISE EN JEU / SPECTACLE
Le travail de deuxième année aboutit sur la préparation du spectacle ou le travail sur les textes des grands classiques et modernes. Ce travail représente une synthèse des méthodes et techniques enseignées durant l’année. La préparation de ces représentations implique le travail approfondi de l’élève comédien avec le costume et les accessoires et la lumière. Ce travail constitue pour l'élève une épreuve souvent décisive à son passage en notre finale et troisième année.