Le cursus Théâtre et Cinéma prépare à la fois le futur acteur professionnel au travail sur scène et devant la caméra. Les cours de jeu de l'acteur dispensant les techniques et les méthodes, enseignées à Acting International, sont la base opérante des constructions et articulations pédagogiques significatives du cursus. L'enseignement se caractérise par une diversité concertée d'approches des codes de jeu, autant que par son efficacité avérée sur une longueur de temps. Il est assuré par des maîtres du jeu d'acteur, qui sont tous des artistes en activité.

SHAKESPEARE
Dans ce travail l’élève aborde les grandes scènes de Shakespeare. Il apprend à découper la totalité des grandes tâches en petits morceaux - objectif, actions, beats, activités - à travers l’analyse active psychophysique. L’objectif ici consiste à cultiver la faculté de l'élève à s’approprier les émotions, rythmes et particularités inhérents au personnage. L’élève comédien explore aussi l'ambigüité et l’art de jouer les émotions contraires dans un travail audacieux d'appréhension et conquête du personnage; ce gibier glissant.

le travail aboutira à un tournage qui sera visionné

SKETCHES DES PERSONNAGES
L’objectif de ce travail consiste à faire vivre « sur pied » d’une manière organique les personnages des œuvres classiques au-delà du contexte de l'œuvre dramatique. L’élève y élabore deux sketches - études s’appuyant sur les caractéristiques d’un personnage choisi. Ce travail confronte l’élève au défi de rendre le personnage crédible en jonglant avec les textes et les situations improvisées.

A LA RECHERCHE DE SON CLOWN
La recherche de son propre clown selon la méthode de Jacques Lecoq (ne pas confondre avec le clown de cirque), est un outil puissant qui permet à l'élève comédien de se connaître, de s'accepter en son corps agissant et de transformer ses faiblesses en une forme théâtrale. Le cours commence avec un travail palpable du masque neutre. Par la suite, la simplicité et la transparence de la recherche de son clown amènent l’élève à un jeu dénué de toute fabrication. Ce travail est finalisé par une classe ouverte au public, où l'élève présente son numéro de clown.

TRAVAIL SUR LE PERSONNAGE

L’objectif de ce cours est d’explorer les différentes possibilités de construction du personnage. S’engageant dans le travail l’élève prend conscience qu’en jouant le même rôle, en disant le même texte, il peut changer complètement, parfois jusqu’à devenir méconnaissable. Il transforme ainsi de façon souvent radicale toute idée préétablie d’un personnage dramatique et acquiert la confiance en sa propre vision et créativité. Se guidant sur une pratique de sa sensation dans le rôle; au service du personnage, pensant ses pensées, et apprenant à se donner à ses désirs, il devient un autre tout en restant lui-même. Belle énigme du théâtre et du cinéma.

Le travail sur l'événement et l'essence émotionnelle vraie à travers les études basées sur les textes de «Spoon River» d'Edgar Lee Masters. Grâce à un premier choix instinctif l'élève comédien est mené à l'ampleur des sentiments et à la vérité émotionnelle dans le moment. Cette technique de travail et de préparation élaborée par Sanford Meisner est un outil très efficace qui affûte l’impulsion et le comportement particularisé et organique. L'acteur devient par là une « fabrique à comportements ».

MISE EN JEU / SPECTACLE
Le travail de deuxième année aboutit sur la préparation du spectacle. Il représente une synthèse des méthodes et techniques enseignées durant l’année. La préparation de ces représentations implique le travail approfondi de l’élève comédien avec le costume, les accessoires et la lumière. Les représentations de fin d’année constituent pour l'élève une épreuve souvent décisive à son passage en troisième année.