Le centre émotionnel et
l'instinct, Improvisation et techniques issues de l'école
Lecoq, Mouvement et Voix, ainsi que des
techniques de RADA (Royal Academy of Dramatic Art,
Londres) à travers les représentations de fin d'année, sous
direction de Clara McBride.
Technique Meyerhold. Première approche du “corps poétique.”
Développer le répertoire gestuel et physique de l’acteur.
Engendrer et gérer l’énergie dans l’espace. Rythme et
respiration. Le sentiment d’aise et de grâce dans
l’espace... Savoir + sur la
Technique Meyerhold
Ce travail est avant tout basé sur la
redécouverte de l’instinct. Ovide et ces métamorphoses servira
de base textuelle pour développer l’imaginaire et l’engagement
sur le plateau. Une batterie d’exercices éprouvés depuis des
années sert d’appui à cet échange. Ecouter avant tout ce qu’
«on ressent» et laisser le corps faire le reste voila le
Leitmotiv de ce travail en profondeur.
Technique Michael Chekhov. Transformer les choix de jeu et les
tâches vers l’objectif et ses actions qui génèrent les mots et
«motorisent» l’émotivité. Elaborer le réseau des circonstances
proposées et les dynamiques relationnelles des personnages en
situation ici, aujourd’hui, maintenant. Analyse et Action:
Actioning! Savoir + sur la Technique
Michael Chekhov
Sanford Meisner, maître incontournable
du Système Stanislavski, a raffiné la science du comportement
de l’acteur. La réalité du faire et le jeu de « la répétitions
des mots », outils essentiels, musclent l’écoute active de
celui qui fait. Pointant l’instinct sur le moment, elle
“l’impulse” dans l’authentique et le vrai. Savoir + sur la
Technique Meisner
Dans ce travail nous abordons des
qualités liées à l'improvisation à travers toute une batterie
d'exercices tels que : nouer une situation, faire comme si
tout était prévu, de fil en aiguille, l'enjeu pour chacun des
personnages, l'évènement... L'ensemble de ces premières
expériences vise à retarder l'avènement de la parole : c'est
du silence que naissent le verbe ou l'action !
Mouvement - Respiration - Voix - Diction
- Jeu. S’approprier son corps, explorer ses énergies, prendre
conscience de sa propre respiration, savoir placer sa voix
parlé, apprendre à utiliser son registre vocal dans toute son
amplitude et sa puissance, travailler le rythme & la diction.
Le cours comporte introduction au jeu (en s'appuyant sur la
technique de S. Meisner).
Système de Stanislavski. Notre cours, c’est l’apprentissage de la
technique intérieure du jeu de l’acteur. Le programme prévoit
une étude détaillée en plusieurs parties: Attention scénique
(concentration), Relaxation musculaire et liberté du
mouvement, Imagination et fantaisie, Circonstances données,
Changement d’attitude, Changement d’attitude en fonction de
l’objet et du lieu de l’action, Sensation physique de soi,
Exercices sur «la mémoire des actions physiques». L’essentiel,
c’est de réaliser que sans une compréhension de soi, sans la
capacité de se diriger soi-même, il est tout simplement
impossible d’éprouver de la joie et du plaisir grâce à son
travail… - ce à quoi il semble que nous aspirons tous ! Savoir
+ sur le
système de
Stanislavski
Appréhender l’entrelacs du relationnel
des personnages dans les circonstances proposées.
Justifications intérieures et extérieures du jeu & la vérité
sensorielle de la mémoire musculaire. Les événements
incitatifs et les rythmes des personnages en situation.
