|
|
||
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
» Technique Meisner
|
PROCHAINS STAGES |
|
|
16 - 21 Juillet 2008 |
Lundi au Samedi inclus 18h30 - 22h30 |
prix public: 499 Euros prix élèves: 450 Euros
Intervenant: Tiffany Stern
|
 |
QUOI ? LES CLEFS DE L’ECOUTE ACTIVE
Ce stage vous mettra en main les clefs du processus d’une préparation consciente pour un résultat inconscient et du dur combat pour la spontanéité. « La réalité du faire » et le faire en fonction de l’Autre. Jouer c’est agir sincèrement dans les circonstances imaginaires et données de la pièce ; dans n’importe quel style de jeu.
Ce stage d’initiation à la Technique Meisner est un travail de découverte de soi et de l’autre. Une prise de conscience de la nécessité d’une recherche du détail spécifique, des nuances de jeu et des improvisations intérieures qui visent à la perception du partenaire.
Plus spécifiquement,
ce stage (et ses suites éventuelles) se propose : d’amener l’acteur à faire pleine confiance en ses impulsions, de les saisir à même leurs rythmes pour mieux les passer à son imagination pour les façonner en images mentales ; pour finalement oser leur donner une forme physique crédible,-- visible, « in the moment ». Parallèlement ce travail, en renouant vos actions à vos instincts de jeu – vous permettra de renaître à l’enfance -- au faire excitant de l’action dramatique et du quotient émotionnel sous-jacents au texte. Toute haute performance vient du cœur et des tripes, non de la tête.
COMMENT ? C’EST QUOI , JOUER ?
Pour Meisner, jouer c’est faire ; toutes les autres facettes du jeu en émergent. Dans sa salle de classe étaient postés des panneaux : « Jouez Avant De Penser », et « Un Gramme de Comportement Vaut Une Livre de Mots » ; « Soyez Spécifique ! » « Répétez ! » Un comportement actif est le matériau brut de la théorie de Meisner, tout comme pour après lui, David Mamet qui fut son élève. Il déclara : « Qu’il n’y ait aucune question à-propos de ce que je dis là. Si vous faites quelque chose, vous le faites vraiment ! Est-ce que vous avez franchi les marches de cette salle de classe ce matin ? Vous n’avez pas sauté ? Vous n’avez pas marché à cloche- pied, pas vrai ? Vous n’avez pas fait des pirouettes de ballet ? Vous avez vraiment franchi ces marches. »
Avant lui la grande disciple de Stanislavski Maria Ouspenskaya, déclara : « Voyez vraiment ; au lieu de jouer, le fait de voir. Ne jouez pas, faites. » D’autant que pour Meisner : « si vous désirez un objectif, si vous le voulez vraiment chargez en avant, poursuivez-le, traquez-le ; n’arrêtez pas tant que vous ne l’avez pas atteint. »
UN EXERCICE CLEF : « Word Repetition Exercice »
« Le Jeu de la Répétition des Mots » inventé par Meisner est un exercice & un outil de travail qui affûte l’impulsion, cette réponse concrète à un stimulus intérieur ou extérieur. Alors que l’acteur reçoit le stimulus—le fait ou événement excitant-- il réagit, s’agite et le « glisse » à son imagination(qui doit être armée d’une technique efficace), et au flux de ses associations personnelles. L’acteur jouant à fond à partir de ce stimulus, aborde un comportement ‘impulsif ’, organique et ‘vrai’ ; il réagit en fonction de l’Autre « sur le moment – in the moment » - et non sur des tics, recettes et clichés de comportement pré-établis. Meisner déclara encore et encore :
« l’exercice élimine toutes ces ‘prises de tête’ ; il enlève toutes les manipulations mentales et nous mène de manière spécifique là d’où proviennent les impulsions vraies. »
APRES, QUOI ? Passé la répétition
La Technique Meisner, dérivée de l’école russe, active et tisonne la capacité innée des acteurs de pouvoir s’écouter. Elle leur donne les moyens de développer cette capacité. Pas à pas, après le « Jeu de la Répétitions des Mots », ce stage vous préparera au travail de nos Studios 1 et 2 où vous aborderez : la tâche indépendante, la préparation : « comment faire son jus » ; l’élan avant d’entrer en scène, l’essence émotionnelle, le leitmotiv et le travail de paraphrase des « Spoon River », pour enfin attaquer un travail de scènes actif et musclé, « l’actioning. »
ET ALORS ? EN BREF
Ce stage, -- sur 6 séances intensives -- vous mettra l’eau à la bouche et le désir de commencer à affûter vos outils de jeu, rejoignant par là Louis Jouvet qui déclarait : « Ce métier qui consiste à dire est celui dont l’art consiste principalement à écouter ou à entendre. »
QUI ? POPULATION
Ce stage est ouvert autant aux débutants qu’aux acteurs déjà formés ou en formation d’ailleurs désireux de se frotter à une technique de jeu de pointe, voire indispensable aujourd’hui pour le théâtre et le cinéma.
|
Les élèves disent à propos du stage :
« Un cours très dense et violent, mais essentiel. Oui, ça « pousse au cul » et j’ai le sentiment d’avoir changé après ce cours. »
« C’est très enrichissant. Je pensais pouvoir apprendre à se faire plus confiance. C’est fait. »
« Formidable et ça nous a permis de créer des liens assez forts avec tout le monde, dans le groupe. En plus ça nous a fait apprendre beaucoup sur nous-mêmes. Une vraie transformation, assez surprenante. »
« Ma Technique Meisner, un enseignement dorénavant indispensable pour tous les comédiens qui veulent, non pas jouer, mais « être » le personnage. »
« C’est passionnant. On touche à quelque chose d’essentiel dans le théâtre. Tiffany nous explique parfaitement le contenu et en même temps, nous laisse une part de découverte. C’est très ludique ! »
« Je ne décrirai pas ce cours aux nouveaux élèves… je leur dirai de le faire. C’est un stage INDISPENSABLE ! »
et Tiffany
« Très authentique . Elle est percutante. Dure mais juste. Elle frappe très souvent juste.Elle nous permet de progresser, d’évoluer. Très pédagogue. Elle donne une autre dimension au métier d’acteur. Très humaine. Adore son métier et est enthousiaste. »
« J’aime l’osmose de groupe qu’elle crée, et son dévouement. »
CITATIONS/GLANES
« Tout l’entraînement jusqu’au point où il s’agit de la création du personnage concerne ma proposition de base : Ce que vous faites ne dépend pas de vous – ça dépend de ce fait l’Autre. »
--Sanford MEISNER
« ELEVE : Je commence à piger le truc : Ne pensez pas – faites !
MEISNER : C’est un bon ‘feeling’ à avoir. C’est penser comme un
acteur. Comment ça pense un acteur ? Il ne pense pas – il fait.
ELEVE : D’accord.
MEISNER :C’est un bon ‘feeling . » -- Sanford MEISNER
« C’est l’amour qui est le moteur de tout pour l’artiste. Et … c’est la longue patience. Il faut se contruire dans la durée. » -- Valérie DREVILLE
« Travail de base dans un talent BRUT – Cordier (et ses professeurs) peu à peu élève l’élève vers la perfection ! »
-- Daniel DUVAL, auteur, réalisateur, acteur
« Une très grande école. » -- DIRECT 8 : TV
|
|