LE STUDIO JEUNES PROFESSIONNELS

GRATUIT SUR CONCOURS

 

jeunes pros, comediens en devenir : 

integrez la classe d'excellence sur concours

 

Le Studio Master entend être tout à la fois un tremplin et une consolidation du travail acquis, sur 3 ans, à ACTING INTERNATIONAL ou ailleurs.

le Studio Master est GRATUIT

et ouvert à tous sur la base d'un concours.

 

Les dates des prochaines auditions:

vendredi 19 septembre 14h - 22h
vendredi 24 octobre 18h30 - 22h30

L'heure exacte de votre passage vous sera confirmée après votre réservation.

 

Votre inscription sera validée après réception du

FORMULAIRE D'INSCRIPTION AU CONCOURS

accompagné de frais de concours de 50 Euros.

 

Les 4 Ateliers de travail se dérouleront à partir de Janvier 2009 sur 6 mois à raison de 8 heures de travail hebdomadaires.

Maîtres d'Ateliers:

 

Robert Cordier (Membre de Directors Unit de l'Actors Studio, New York)

 

Tiffany Stern (Michael Howard Studio, New York)

 

Pascal Castelletta (Réactif Théâtre)

 

Eve Brian (Auteur, Réalisatrice)

 

LE STUDIO JEUNES PROFESSIONNEL /  Le MASTER :

Est axé sur la proposition que passé l’étape du training l’acteur doit toujours être conscient que son job consiste  à commettre pleinement ses énergies créatrices à l’accomplissement des objectifs de scènes, dans les circonstances imaginaires de la vie du rôle, tout en restant mêmement constamment attentif au comportement scénique des partenaires de jeu.

 

 Il entend être tout à la fois un tremplin et une consolidation du travail acquis, sur 3 ans, à ACTING ou ailleurs. Il peut -- menant à éventuellement jouer dans les pièces du SHOWCASE STUDIO – être une sérieuse mise au pied à l’étrier de la professions.

 

Les Ateliers se dérouleront sur 6 mois  à partir de Janvier 2009; & sur 8 heures de travail hebdomadaires.

 

 Il exige l’assiduité, l’implication maximale de ses 16 participants autant que de ses parrains & professeurs. Mettant  en avant une notion de défi – il s’agit d’aller à ce que l’on veut et ne connaît pas encore : oser devenir ce que l’on doit être.

 

L’idée est de développer chez des acteurs triés sur le volet et choisis en raison de leur talent, potentiel & le sérieux de leur but, une technique – celle de Meisner – qui leur permettra de réaliser pleinement leur talent.

 

 L’emphase sera placée ici sur la Technique MEISNER  et son développement par William ESPER pour la bonne et décisive raison que cette technique peut être appliquée à tous les défis et besoins qu’un jeune acteur peut rencontrer dans la profession telle qu’elle existe aujourd’hui, en ses exigences & les absurdités d’un système de bankables,  impitoyablement.

 

Aujourd’hui le fait est qu’un acteur a de la chance si, sur un tournage de télévision et même de cinéma, il recevra 3 bonnes minutes d’attention de la part du réalisateur.

 

Les ateliers de ce STUDIO DE MAITRISE DU JEU, de L’ART & du METIER DE L’ACTEUR POUR AUJOURD’HUI sont gratuits.

 

La Technique Meisner a fait ses preuves, mais reste un mystère fertile en son efficacité. Elle forme et développe en une évolution organique du travail et du training des acteurs capables de définir et de fournir des performances authentiques et de haute qualité dans tous les médiums et les branches du métier de théâtre, dont le cinéma, la télévision & la radio sont des branches lucratives et artistiques.

 

    Sanford Meisner, brillant acteur du Group Theatre, est l’Etoile du Berger qui inventa Le jeu de la répétition des mots afin d’affûter une impulsion vraie, non filtrée pour déclancher chez l’acteur une expérience authentique et une croyance scénique honnête, dans l’immédiateté des circonstance émotionnelles de la situation, « in the moment.» Le tout sincèrement axé, dans la performance, sur les demandes du matériau de l’auteur. Chez Meisner, « comme si, » on doit être dans le coup ici, aujourd’hui, dans l’instant. Sans prises de chou & dans la réalité du faire. L’énergie du jeu, la surprise, les réactions spontanées en fonction de la manière d’agir et du faire de l’autre est la clé. Comment tu réagis à l’autre te définit. Ce style de jeu clairement en phase avec les demandes du métier d’aujourd’hui – théâtre, cinéma et télévision-- est le plus actif & capital qui soit. Avec Meisner,  l’acteur ne réfléchit pas, il fait. Jouer est agir et réagir en fonction de l’autre en tentant d’accomplir son dessein (l’objectif de scène), né d’un besoin vital (le Surobjectif). L’acteur sorti de sa tête, fait flèche du bois de son instinct du jeu et de l’invention pure autant que d’un schéma animal, son corps. Ainsi, il deviendra crédible dans des circonstances à priori incroyables. Alors que les approches d’Adler sur les actions physiques et surtout de Strasberg sur la mémoire affective mettent l’accent sur un personnage qui reste encore trop, quoique en termes relatifs, au stade du développement, dans la Technique Meisner, on commence par un travail sur l’écoute et puis on ajoute une activité, d’abord physique et plus tard émotionnelle autant qu’intérieure. Puis on apprend à maintenir l’équilibre entre l’attention portée sur l’activité interne avec celle portée  sur le partenaire extérieur. (cf. Technique Meisner) On passe alors -------  (à suivre)