SAISON 2017 / 2018

 

Studio Master "Le Dindon"

 

 

Les élèves de 3ème année théâtre et cinéma ont présenté leur spectacle LE DINDON de Georges Feydeau mis en scène par Guillaume Lefort.


Nous tenons à féliciter nos élèves pour le succès de leurs représentations. Quelques critiques sur Ruedutheatre.eu et Billetreduc.com

 

"Jouer du Feydeau requiert une vivacité et une précision d'horloger suisse de tous les instants pour en respecter le rythme. Les élèves comédiens de l'Acting International qui viennent de terminer leur cursus s'en sortent avec les honneurs. L’intrigue vaudevillesque reste classique : une femme courtisée par deux prétendants ne trompera son mari qu'à la seule condition qu'elle apprenne que ce dernier a fauté. La mise en scène de Guillaume Lefort, au tempo bien calé, et un casting bien calibré apportent plus qu'un charme suranné immédiat, ils nous font voyager d'emblée dans le temps. Il n’est pas si facile de reconstituer une ambiance d’époque avec talent ; trop souvent, le boulevard est outré, ici la justesse est de mise. Ce qui n’empêche pas de menus clins d’yeux à notre époque, par ci, par là. Certains rôles sont assumés par plusieurs élèves, ce qui peut paraître déroutant de prime abord, mais permet finalement d’apporter des nuances de jeu et de ressourcer constamment l’attention du spectateur. Une mention spéciale pour le couple Vatelin. Conforme à l'esprit du temps, Jérémy Margue semble tout droit sorti du théâtre de Feydeau tel un Hibernatus, ses expressions amusent, l’exagération du jeu est subtilement dosée comme l'exige le theatre boulevardier. Emma François campe une épouse outragée, l’oeil ensorceleur et le sourire mutin nous rappellent le naturel délicieux de Louise Bourgoin. Vaïna Arina Lhomme compose une Amandine gouailleuse et légèrement ingénue au charme fou. Enfin Lisa Hurel et Magali Blater qui se partagent le rôle de Maggy, l’amante de Vatelin, le personnage principal, sont irrésistibles de drôlerie et leur accent anglais impeccablement posé offre des moments cocasses et des rires réjouis. Les 2h25 de représentation nous retiennent, sans que l’on sente un fil à la patte."
- Stephen Bunard, ruedutheatre.eu

-Feydeau comme vous ne l'avez jamais vu !
J'ai été impressionné. Feydeau... c'est très difficile à jouer, or les plus grandes difficultés ont été relevées. Aucun interprète n'a lâché la balle, et je suis impatient et curieux de les revoir dans d'autres rôles. Enfin un jeu plus (intelligemment) moderne que celui auquel on est malheureusement habitué avec Feydeau ; et si j'ai eu la chance de voir très tôt toutes les pièces les plus connues de Feydeau (mes parents adoraient), je n'avais encore jamais vu Feydeau comme ça, et vous non plus ! Sans doute le meilleur compliment que je puisse faire à cette troupe naissante qui m'a donné envie de les suivre, et cette raison devrait vous suffire, à elle seule, pour aller les voir au plus tôt.

-Excellent moment
C'est avec plaisir que j'ai revisité grâce à cette jeune troupe pétrie de talent un classique de Feydeau. Après l'avoir déjà vue à deux reprises dans des théâtres professionnels, je dois dire que j'ai été totalement bluffée: tout est parfaitement orchestré et rythmé et Dieu sait si ce n'est pas facile avec Feydeau car tout va très vite avec beaucoup de personnages, les décors et les costumes sont de qualité, les comédiens respirent la joie de vivre et transpirent la passion qu'ils ont de leur métier avec un enthousiasme communiquant, bref de vrais pros. On rit, on passe un excellent moment, on tremble par moment pour les personnages vu les quiproquos qui s'enchaînent à un rythme endiablé créant des situations cocasses et hilarantes. Mention particulière pour Claire Menga qui m'a impressionnée par sa prestance sur scène - même si j'ai apprécié tous les comédiens et surtout "le Dindon", je laisse découvrir qui aux futurs spectateurs - : bref allez le voir!

-Professionnel et passionné
Je suis allée voir cette pièce avec deux personnes qui n'avait jamais vu de pièce intégrale ils ont trouves cela hilarant et même trop court tellement tout s'enchaine naturellement, quant à moi je suis une fan incontestée de cette troupe, les acteurs sont tous passionnés et investis, certains ce démarquent tout de même par leur charisme incroyable et leur don qui parait si naturel et inné, la première Lucienne est fantastique, elle est définitivement mon coup de coeur, merci à Acting International et à ces brillants acteurs pour ce moment magique!

-BRAVO!
J'ai eu la chance d'assister au "DINDON" mis en scène par les élèves d'ACTING INTERNATIONAL et j'ai beaucoup ri! Les jeunes comédiens sont très doués, mention spéciale au couple des Pinchard, avec un duo bien assorti qui fait mouche pendant tout l'acte 2 ! J'étais présente à la deuxième représentation du lundi 02/07 et je pense y retourner pour (re)découvrir la pièce :)

-Très bien
Beau travail de groupe. Les élèves d'Acting sont sur le pont pour envoyer du bois ! C'est une pièce très compliquée à jouer, et les acteurs ont bien réussi ce challenge avec notamment trois changements de décor... ! L'energie, le travail et le plaisir du jeu sont visibles en permanence. Bravo encore, continuez comme ça !

-le dindon
Une super soirée... Un spectacle digne de pros, des comédiens doués, une dynamique et un rythme de jeu époustouflants... Un pur moment de bonheur!... Ce cours est un vrai vivier de talent...

-Une belle réussite
Cette pièce de Feydeau, que l'on fini par connaître par coeur, ne lasse pas lorsqu'elle est servie par la qualité technique des comédiens. Ici, sous la bonne mise en scène de Guillaume Lefort, tous les élèves nous montrent qu'ils ne sont plus des élèves mais des comédiens professionnels à part entière. De très bons personnages ainsi qu'un rythme tenus jusqu'au bout. Très belle soirée ! Merci aux comédiens !

-Un block Booster!
Bravo à tous les comédiens et à cette mise en scène super dynamique. Pas fan de Feydeau, j'ai passé un excellent moment et je n'ai pas vu passé les 2h30 de spectacle. Des pros que j'espère bientôt retrouver dans les théâtres parisiens.

-Incroyablement Idéal
Une pièce problablement vue et revue pour les fins connaisseurs... Une découverte absolue pour les novices .... Quoi qu'il en soit ce moment de vie, de rires et d'émotions nous donne à tous... ce rôle... d'adorateur de joie... Le texte est savement mis à l'honneur et mis en relief par un très grand dynamisme de la troupe... Merci à Tous pour ce cadeau ... qui nous cache ce travail engagé.... Scillia

-Excellent !
C'est très difficile de jouer du Feydeau et cette belle troupe a réussi le pari, on passe une superbe ce soirée où l'on rigole du début à la fin.

-Qui est le dindon ?
Vous le saurez... à la toute dernière réplique de cette pièce de Feydeau, talentueusement mise en scène et interprêtée avec toute la fougue d'une jeune troupe prometteuse. En tous les cas ce ne sera certainement pas vous le dindon... en allant assister à ce spectacle réjouissant du début... à la fin ! Mention spéciale à l'acte 2... et ses amants cachés sous le lit, dans les placards, derrière chaque porte qui claque :-)

-Tatouillle! une réplique que vous n'oublierai pas
Une pièce très marrante avec des interprétations surprenante avec ce jeune comédien, Pierre Papin dans un tres bon Solvignac complètement déjanté, ainsi qu'un Pontagnac charismatique mais maladroit ce qui rend le personnage très comique, joué par Mitchell Jean qui forme un parfait duo avec Vatelin interprété par Jeremy Margues. Bravo!

-C’etait Dindonesque !!!
Bravo à cette excellente troupe de jeunes et très talentueux comédiens !! Nous avons passez un savoureux moment familiale avec nos enfants ! C'est une pièce de théâtre qui s'adresse à tous public ! Félicitations une nouvelle fois à tous ces merveilleux comédiens !

-Excellent !
Très bon spectacle, très divertissant, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Tous les acteurs sont excellents, une mention spéciale à Pontagniac et à l'énergie incroyable de Rédillon dans l'acte II.

-Superbe soirée !
Très bon moment de théâtre, de rire, et de légèreté, avec une troupe de comédiens talentueux et pleins d'énergie ! Le texte et les personnages sont maîtrisés, chaque acteur et actrice y apporte aussi sa touche personnelle. On ne voit pas passer les 2h du spectacle, la mise en scène est rythmée, les changements de décors rapides. Les costumes sont très bien faits ! Félicitations à toute la troupe pour votre travail, on en redemande !

-Bravo.
Je tiens à féliciter tous les acteurs qui ont joué ce soir. Petit coup de coeur pour la première Lucienne. Elle est tout simplement merveilleuse. Un talent évident. Le jeune garcon qui joue l'agent est hilarant. Il illumine la scène. Et le rôle de Pontagnac est magique. Le "dindon" est brillamment joué par un acteur très charismatique. La pièce m'a réconciliée avec l'auteur. Bravo à tous. Un grand bravo. Un grand avenir se profile pour tout ces acteurs. Merci pour ce moment hilarant.

-Spectacle du 2 juillet 2018
Tout juste sorti du spectacle. Plus qu'agréablement surpris par cette prestation. Les acteurs sont impliqués, audacieux et ont chacun leur personnalité, sans dénaturer la nature du spectacle. Allez y les yeux fermés.. Par contre à éviter si vous êtes en couple... Mr Pontaniac pourrait vous voler votre épouse sans qu'en vous vous en aperceviez..

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Guillaume Lefort, acteur, metteur en scène :

Comédien de théâtre, cinéma et télévision, Guillaume a joué dans de nombreuses pièces : “La rose tatouée” de Tennessee Williams (Mise en scène : Yves Coslier), “L’Alchimiste” de Ben Jonson (Mise en scène : Patrick Mermaz.), “Escurial” de Ghelderode (Mise en scène : Guillaume Lefort), “L’Ile des esclaves” de Marivaux (Mise en scène : Patrick Mermaz), “La dispute” de Marivaux (Mise en scène : Pascale Baudry), “Le malade imaginaire” de Molière (Mise en scène : Henri Lazarini), “Jacques et son maître” de Diderot (Mise en scène : G. Thirioux), “Les frères Karamazov” de Dostoïevski (Mise en scène : Daniel Amar). Il a également tourné dans de nombreux projets de télévision.

 

Courant l'année les élèves du Studio Master théâtre et cinéma ont également travaillé sur le Match d'impo avec Fabien Strobel, le Stand-up avec Sabine Assouline, les scènes du cinéma moderne avec Guillaume Lefort et Crystel Amsalem ainsi que l'atelier casting avec Emmanuelle Bourcy.


 

Travaux du Studio Master cinéma

 

 

Les élèves du Studio Master cinéma ont travaillé sur le projet de fin de cursus avec le réalisateur Chad Chenouga qui vient de sortir son dernier long métrage primé "De toutes mes forces".

 

Chad Chenouga, comédien et réalisateur :

Au cinéma, il a tourné sous la direction de Bertrand Blier, Yves Robert, Isabelle Nanty, Eric Guirado, Michael Winterbottom, Lucien Jean-Baptiste. Au théâtre, il a joué avec Jean-Louis Martinelli, Adel Hakim, Elisabeth Chailloux, Jean-Marie-Lejude, Gilles Gleizes, Francis Huster. Il a réalisé plusieurs court-métrages qui ont reçu de nombreux prix en festivals, un documentaire, des épisodes de série pour la télévision. Il a été nominé aux Césars en 2000 pour son court-métrage Rue Bleuequi a aussi été primé à la quinzaine des réalisateurs. Son long-métrage 17 rue Bleue est sorti en salle fin 2001. Il a encadré plusieurs ateliers d’acteurs. Il a écrit, mis en scène et interprété "la Niaque" au théâtre des Amandiers de Nanterre en 2011, dont s’inspire son adaptation pour le cinéma.Son dernier long métrage "De toutes mes forces" sort en salles en mai 2017.

Chad Chenouga sur IMDB >

 

Les élèves de 3ème année cinéma ont également travaillé avec Guillaume Lefort (grandes scènes du cinéma moderne), Sabine Assouline (atelier humour - podcast), ainsi que sur un autre court métrage de fiction avec le réalisateur Crystel Amsalem et un atelier casting avec Emmanuelle Bourcy.

 

 

 

Travaux de 2ème année théâtre

 

 

Les élèves de 2ème année théâtre et cinéma ont présenté leur spectacle de fin d'année "Variations Tchékhoviennes" mis en scène par Christine Gidrol, dans notre chaleureuse salle du Théâtre des Alouettes.

 

Christine Gidrol, actrice, metteuse en scène :

Titulaire du DE de professeur d'art dramatique du Ministèrede la Culture, Christine enseigne depuis 1991. En tant qu'actrice elle a joué au cinéma, à la télévision (TF1, France2, France3, M6, etc.) et qu'au théâtre. Elle a joué entre autres dans "Le Roi Lear" et "Les joyeuses commères de Windsor" de Willam Shakespeare, "Instructions aux domestiques" de Jonathan Swift, "Protée" de Paul Claudel, "Dorian Gray" d'Oscar Wilde, "Huit-Clos" de Jean-Paul Sartre, "La Collection" d'Harold Pinter, etc.

 

Ce travail sur Tchekhov représente également l’aboutissement des efforts conjoints de l’équipe pédagogique en 2ème année, où les élèves ont aussi abordé avec d’autres intervenants les disciplines suivantes :


Shakespeare
(Professeur: Guillaume Lefort)
Le travail sur le rôle
(Professeur: Olga Shuvalova)
A la recherche de son clown
 (Professeur: Elena Serra)
Travail sur le personnage
(Professeur: Alexandre Velikovski)
Le théâtre contemporain (Professeur: Christine Gidrol)

 

 

 

Travaux de 2ème année cinéma

 

 

Les travaux d’élèves de 2ème année cinéma ont été réalisés par Crystel Amsalem.

 

Crystel Amsalem, réalisatrice :

Après avoir obtenu une licence de cinéma à la Sorbonne, suivit les cours de théâtre de John Strasberg, des stages avec Jack Waltzer de l'Actors Studio, Crystel Amsalem fait ses premiers pas à U.C.S.B, Université américaine, où elle réalise son premier court-métrage 'Another girl'. Elle travaille ensuite comme comédienne sur plusieurs court-métrages, téléfilms et longs métrages dont 'Coup de Vice' de Patrick Lévy. Puis elle produit et réalise 'Les copines', 'Rébecca', sélectionné au festival de Pantin et de Palm Springs (Californie), Rien à cacher' et 'Seul Max' le fait, clip musical filmé dans les rues de New York. En 2004, Crystel Amsalem tourne son premier long métrage, 'Quand les anges s'en mêlent' d'après un scénario qu'elle co-écrit avec Patrick Lévy (Coup de vice, Gamer).

Crystel Amsalem sur IMDB >

 

Ce travail représente également l’aboutissement des efforts conjoints de l’équipe pédagogique en 2ème année, où les élèves ont aussi abordé avec d’autres intervenants les disciplines suivantes :


Jouer la comédie (Professeur: Michel Lopez)

Magie des grandes scènes (Professeur: Guillaume Lefort)
Décryptage du scénario
 (Professeurs: Olga Shuvalova)
Travail sur le Rôle  (Professeurs: Christine Gidrol)
Travail sur le personnage
 (Professeur: Alexandre Velikovski)

 

 

 

Travaux de 1ère année théâtre

 

 

Les élèves de 1ère année théâtre et cinéma ont présenté leurs spectacles de fin d'année "Variations Molièresques" devant le public, dans notre chaleureuse salle du Théâtre des Alouettes.

 

Mises en scène : Catherine Mongodin, Michel Lopez.


Pourquoi présenter un travail sur les textes de Molière en fin de 1ère année ? Le travail en 1ère année a pour but d’apprendre à l’élève à cultiver une approche créative du texte, à ne pas s’enfermer dans les explications. Molière n’est pas fait pour être expliqué, il est fait pour être joué. «Les comédies ne sont faites que pour être jouées. Une grande partie des grâces qu’on y trouve dépendent de l’action. Il faut avoir des yeux pour découvrir dans la lecture tous les jeux du théâtre.» - Molière C’est pourquoi nous avons simplement dévidé le fil du texte, à travers ses rythmes et ses respirations. Molière est voué aux acteurs. Et quel meilleur tremplin pour de jeunes acteurs que de s’essayer à faire vibrer ses textes qui sont de très riches partitions? Ce travail sur Molière représente également l’aboutissement des efforts conjoints de l’équipe pédagogique en 1ère année, où les élèves ont aussi abordé avec d’autres intervenants les disciplines suivantes :

 

Espace – Corps – Mouvement  (Professeur: Elena Serra, Olga Shuvalova)
Voix – Diction – Respiration
 (Professeurs: Guillaume Lefort, Christine Gidrol)
Improvisation
 (Professeur: Catherine Mongodin)
L’Imaginaire
 (Professeur: Alexandre Velikovski)
Mécanique de l’action
(Professeurs: Joseph Rezwin, Olga Shuvalova)

 

 

 

Travaux de 1ère année cinéma

 

 

Les travaux d’élèves de 1ère année cinéma ont été réalisés par Antoine Lorenzi.

 

Antoine Lorenzi, réalisateur, scénariste :
Réalisateur et scénariste Antoine a travaillé pour France 2 et TF1 sur les séries télévisées comme 'Une bouteille à la mer', 'La face cachée de la lune', 'Plus fort que l'amour', 'La chute de l'ange', 'L'ange des vignes',  'Baie ouest', 'Sacré noël', 'Dossier Disparus', 'Génération Vidéo', etc. Il est également scénariste de 'Papa est de retour', 'Chasse à l'enfant', 'Plus fort que l'amour', 'La chute de l'ange', 'Jésus' (nomination 'meilleur scénario')...

 

Ce travail représente également l’aboutissement des efforts conjoints de l’équipe pédagogique en 1ère année, où les élèves ont aussi abordé avec d’autres intervenants les disciplines suivantes :


Espace – Corps – Mouvement
(Professeur: Elena Serra, Olga Shuvalova)
Voix – Diction – Respiration
(Professeurs: Crystel Amsalem, Christine Gidrol, Guillaume Lefort)
Improvisation
 (Professeurs: Michel Lopez, Fabien Strobel)
L’Imaginaire
 (Professeur: Alexandre Velikovski)
Mécanique de l’action
(Professeurs: Joseph Rezwin, Olga Shuvalova, Crystel Amsalem)

 

 

 

Nos professeurs de New York et Londres

 

 

Nous remercions nos professeurs Carol Fox Prescott et Jason Lawson d'avoir effectué les déplacements depuis les Etats-Unis et le Royaume-Uni pour donner les cours à nos élèves sur Paris.

 

CAROL FOX PRESCOTT
Carol Fox Prescott partage son activité de pédagogue entre New York et Paris. Elle a joué Shakespeare, Ibsen, des grandes comédies musicales en vedette avec les légendaires Morris Carnovski, Luther Adler, Mickey Rooney, Zéro Mostel. Les géants du métier comme Bob Fosse l’ont mise en scène. Elle a longtemps été professeur dans les meilleures écoles aux USA : American Academy of Dramatic Arts, Terry Schreiber Studio, chez Gary Austin. Carol est considérée dans « Acting Teachers of America » comme étant l'une des meilleures professeurs d'art dramatique des Etats-Unis. Depuis près de quarante ans, Carol travaille dans le théâtre professionnel en tant qu’actrice, metteuse en scène et professeur.
Publications d'Acting International sur le travail de Carol Fox Prescott

Site officiel

 

JASON LAWSON

Jason fait partie de l'équipe pédagogique d'Acting International à Londres. Issu de la préstigieuse London Academy of Music and Dramatic Art, Jason a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre, à Londres et à New York, notamment "Not A Game For Boys" (Kings Head Theatre); "Kissing Sid James" (Jermyn Street Theatre, 59e59 St Theatre NYC, New Red Lion); "Unimaginable & Some White Chick" (Southwark Playhouse); Christmas Concert (Chichester Festival Theatre); "Charlie and Henry" (New End); "Danny’s Wake" (New End, King’s Head, Sound Theatre, Edinburgh Pleasance); "Huge" (King’s Head, Edinburgh Pleasance); "Sleeve Notes" (Southwark Playhouse, Theatre503, Union); "Some Afternoons", "Red Sky Blue Sky", "Quinto Quarto" (Bridge House Theatre / Union /Hen & Chickens); "The Rose Garden" (Union).

 

 

Bureau de Casting

 

Photo : Best of 2018 - représentation des élèves du Studio Master reservée aux professionnels

 

Nos félicitations à Emmanuelle Bourcy, la responsable du Bureau de Casting d'Acting International. Tout en combinant son travail à Acting International avec son activité principale de directrice de casting et d'agent, Emmanuelle assure la diffusion hebdomadaire des offres de casting auprès de nos élèves. Elle est également responsable de la mise en relation de nos élèves avec le milieu professionnel par le conseil personnalisé, l’organisation de rencontres avec les professionnels au sein de l'école ainsi que l'invitation de réalisateurs, metteurs en scène, agents et directeurs de castings aux représentations d'élèves de 3ème année. Le Bureau de Casting assure le lien avec les professionnels qui sont nombreux à venir voir les travaux de nos comédiens:
 

Agences :
AAMCS, ALIAS TALENTS, AML, ANGY & CO, ARTCINE, CELINE, CINETEA, CONTREBANDE, DI, GWENAELLE BAID, HAPPY, JOSIANE STROH, MASTERS, NOMA, NOUVELLE ERE, PARALLELE, PROPAGANDE, REBECCA, SMITH AND SMITH, TERRES D'ARTISTES, ALEO...

Directeurs de casting :
Meriem AMARI, David BARANES, Nicolas BENOIT, Pascale BERAUD, Antoine CARRARD, Léa COQUIN, Claire COULANGE, Pierre François CREANCIER, Julie DAVID, Fanny DE DONCEL, Bruno DELAHAYE, Erwan DUJARDIN, Laetitia GAUNE, Amélie LAGRANGE, Swan PHAM, Nicolas RONCHI, Mathilde SNODGRASS, Catherine VENTURINI, Christelle GRAILLOT, responsable Cellule Repérage de CANAL +, Laurent COURAUD, Nadia NATAF...

De nombreux anciens élèves d'Acting ont lancé leur carrière à ce moment là en trouvant un agent ou en étant découvert par un directeur de casting. Par exemple Tia Diagne a tourné les 2 Saisons de la série Canal + "Guyane" ainsi que dans le LM "La deuxième étoile" de Lucien Jean - Baptiste. Elie Kaempfen vient d'incarner Henri III dans la Saison 2 de "La guerre des trônes"...


Lien: Bureau de Casting d'Acting International

 

 

 

 

Master Classes

   

Photo: Pascal LEGITIMUS

 

Nous remercions tous les professionnels qui ont participé à notre édition 2017 / 2018 de Master Classes, séances de TRAVAIL PRATIQUE 'hands-on':

 

Pascal LEGITIMUS
Humoriste, acteur, réalisateur

Pascal Légitimus débute ainsi en 1984, avec un petit rôle de policier dans "Pinot simple flic" de Gérard Jugnot, puis s'illustre dans "Le Téléphone sonne toujours deux fois" et "L'Oeil au beur(re) noir" (1987). Il tourne également à deux reprises sous la direction de Patrick Braoudé dans "Génial, mes parents divorcent !" (1991) et "Neuf mois" (1994). Après avoir tenu la vedette de "L'Annonce faite à Marius" en 1998, Pascal Légitimus ajoute une nouvelle corde à son arc en réalisant son premier long métrage, la comédie "Antilles sur Seine" (2000). Aimant composer des personnages à chaque fois différents mais toujours sur un ton léger, il prête ses traits à un caïd de banlieue dans "Les Amateurs" (2003), à un gardien de prison embobiné par Johnny Hallyday dans "Quartier VIP" (2005) et à un guide de pèlerinage dépassé par les événements dans Saint-Jacques... "La Mecque". Mais son acolyte des "Inconnus", Didier Bourdon, n'est jamais très loin pour lui proposer un rôle - celui de son ami médecin Ludovic - dans un de ses films, en l'occurrence "Madame Irma" en 2006. Ces dernières années, Pascal Légitimus les a consacrées au théâtre, avec lequel il rencontre un vif succès aux côtés de Mathilda May dans une pièce intitulée "Plus si affinités", ainsi qu'à la télévision, pour laquelle il apparait dans diverses séries comme "Fais pas ci, fais pas ça", "Hero Corp", "Camping Paradis" ou encore "Les Ripoux Anonymes". Après avoir prêté sa voix à un personnage de "Shrek 4, il était une fin" (2010), le comédien fait son retour au cinéma dans un genre qu'il affectionne particulièrement, la comédie populaire, en intégrant le casting de "Mince alors !" (2012). Après quelques apparitions "guests" dans des séries télévisées telles que "Very Bad Blagues", "Vestiaires" et "VDM", il retrouve en 2014 ses deux compères Didier Bourdon et Bernard Campan dans le très attendu "Les Trois Frères, le retour".
Pascal Légitimus sur Allociné.


Marc FAYET
Auteur, comédien, metteur en scène

Marc Fayet, comédien, auteur, metteur en scène, est présent depuis de nombreuses années sur les scènes parisiennes. Il a d’abord effectué un long compagnonnage au théâtre La Bruyère où il a interprété six spectacles dont : Un coin d’Azurde Jean Bouchaud, Accalmies passagères de Xavier Daugreilh, Pop Corn de Ben Elton ou Un petit jeu sans conséquence de Jean Dell et Gérald Sybleiras pour lequel il obtient le Molière de la révélation masculine 2003. Puis c’est au théâtre de Paris qu’il a prouvé sa fidélité puisque c’est là qu’il a créé quatre de ses pièces Jacques a dit, L’un dans l’autre, Il est passé par ici et Des gens intelligentsrécompensée par le Molière de la Comédie en 2015. Il a aussi mis en scène sa pièceLe Scoopau théâtre Tristan Bernard en 2012. Il est également metteur en scène à la Comédie Française du spectacle « La seule certitude que j’ai c’est d’être dans le doute » sur des textes de Pierre Desproges interprétés par Christian Gonon. Il est sur scène dans « Le Lauréat » mise en scène par Stéphane Cottin au Théâtre Montparnasse et dans ce même théâtre « Un fil à la patte » de Georges Feydeau.
Marc Fayet sur Wikipédia >


Jason LAWSON
Metteur en scène, acteur (Londres).

Jason fait partie de l'équipe pédagogique d'Acting International à Londres. Issu de la préstigieuse London Academy of Music and Dramatic Art, Jason a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre, à Londres et à New York, notamment "Not A Game For Boys" (Kings Head Theatre); "Kissing Sid James" (Jermyn Street Theatre, 59e59 St Theatre NYC, New Red Lion); "Unimaginable & Some White Chick" (Southwark Playhouse); Christmas Concert (Chichester Festival Theatre); "Charlie and Henry" (New End); "Danny’s Wake" (New End, King’s Head, Sound Theatre, Edinburgh Pleasance); "Huge" (King’s Head, Edinburgh Pleasance); "Sleeve Notes" (Southwark Playhouse, Theatre503, Union); "Some Afternoons", "Red Sky Blue Sky", "Quinto Quarto" (Bridge House Theatre / Union /Hen & Chickens); "The Rose Garden" (Union).


Carol FOX PRESCOTT
Actrice, auteur et metteuse en scène (New York).

Carol Fox Prescott fait partie du corps professoral d'Acting International à New York, Etats - Unis. Etant considérée comme "l'une des meilleures professeurs d'art dramatique des Etats-Unis* selon le livre "Master Teachers of America", depuis près de quarante ans, Carol travaille dans le théâtre professionnel en tant qu’actrice, metteuse en scène et professeur. Elle a joué Shakespeare, Ibsen, des grandes comédies musicales en vedette avec les légendaires Morris Carnovski, Luther Adler, Mickey Rooney et Zéro Mostel. Les géants du métier l’ont mise en scène: Bob Fosse. Elle a longtemps été professeur dans les meilleures écoles aux USA comme American Academy of Dramatic Arts et Terry Schreiber Studio.
Site officiel de Carol Fox Prescott >


Antoine CARRARD
Directeur de Casting

Antoine Carrard a été responsable de la distribution artistique sur plus d'une trentaine de longs métrages comme "Tu honoreras ta mère et ta mère" de Brigitte Roüan, "Une vie meilleure" de Cédric Khan, "J'aime regarder les filles" de Fred Louf, "Mineurs 27" de Tristan Auroudet, "Pieds Nus Sur Les Limaces" de Fabienne Berthaud, "White Material" de Claire Denis, "A l'origine" de Xavier Giannoli, "La sainte victoire de François Favrat, "Ça brule" de Claire Simon, "Le dernier des fous" de Laurant Achard, "Mentir un peu" de Agnès Obadia, etc.
Antoine Carrard sur IMDB >


Valentina MOROZ
Metteuse en scène, pédagogue, maître d'art théâtral.

Valentina Moroz est diplômée de l'École du Théâtre d'art de Moscou et du Centre Meyerhold à Moscou. Elle intervient régulièrement dans les laboratoires de mise en scène et dramaturgie contemporaine en Russie et en Biélorussie. Elle anime des master classes sur Biomécanique de Meyerhold. Elle a mis en scène des pièces comme "La Panique" de M. Mylliakho, "Bac à sable" de M. Valchak, "Les allumettes" de K. Steshik, mise en scène de lectures aux festivals "Première" et "Class Act" à Moscou. Valentina est également gérante de l'association "L'art contemporain et le théâtre"
 


Emmanuelle BOURCY
Directrice de casting, agent

Emmanuelle Bourcy est une directrice de casting reconnue. Elle travaille de manière intense avec les acteurs et leur offre de précieux conseils sur la manière d’aborder un casting pour le cinéma et la télévision en France. Après avoir étudié les Lettres Modernes à la Sorbonne et le cinéma à Jussieu, Emmanuelle Bourcy commence à travailler en 2004 en tant qu’assistante de la directrice de casting Gwendale Schmitz, avec laquelle elle a travaillé sur différentes séries d’Ego Productions. Elle devient directrice de casting en 2005 avec le long-métrage “Au Suivant” de Jeanne Biras et produit par Europacorp. Elle a enchaîné differents projets pour le théâtre, “La Vie Devant Soi” de Didier Long, pour le cinéma, “Happy Sex” de Jeanne Biras et de publicité, Axe, Kellog’s, MacDonald’s, Lays, Schwarskopf, Cetelem, entre beaucoup d’autres. Elle travaille également pour une série intitulée “Je Vous Ai Compris” de Frank Chiche. Entre 2010 et 2012 elle collabore étroitement avec l’agence de talents “DI” à Paris. Parallèlement à ses activités de directrice de casting, elle est à la tête du Bureau de Casting d'Acting International. Emmanuelle Bourcy est également devenue agent artistique au sein de l’agence AML depuis le mois de novembre 2017.