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Le concept pédagogique d’Acting International, unique dans la
complétude et sa singularité a été élaboré il ya a plus de
trente ans par le fondateur de l'école, le pédagogue, metteur en
scène, réalisateur et écrivain Robert Cordier. Cette activité
pédagogique et de création, aux méthodes éprouvées, redéfinit
constamment à travers une interaction et une confrontation
organique des savoirs complémentaires dans leur entrecroisement
dans l’emploi du temps, d’une équipe de maîtres renommés -
français, russes, américains, anglais, italiens - qui sont tous
des artistes en activité.
Acting International offre une formation visant à consolider le
potentiel créatif et l’individualité artistique et humaine de
chaque élève. A Acting International, le primat est placé sur
l’acteur, celui par qui se réalisera l’interprétation scénique.
Considérant que le comédien-né a besoin d’une école où forger
des outils qui le rendront capable de penser et d’agir sa
pratique dans la jungle de la profession, nous faisons en sorte
qu’il en soit ainsi. Mais, s’il est vrai que la formation de
l’acteur vrai dure 3 ans à Acting International, il est certain
que pour lui elle doit se prolonger sur toute la vie. L’art de
l’acteur, mime du périssable, est un processus d’action continu
de découvertes et de surprises, nourri par une réelle vision du
monde et de la juste place de l’acteur et de son jeu dans
celui-ci. Notre acteur idéal est un professionnel de
l’imaginaire, il reconnaît ou réinvente l’invisible, le donnant
à voir. L’acteur que nous formons sera valablement humain, donc
contradictoire.
Notre rôle est de concrétiser ce processus de formation en un
professionnalisme performant. Le métier de théâtre et de cinéma,
qui sont aussi une industrie, exige de ses acteurs un engagement
sur plusieurs plans. Une implication de haut niveau. L’acteur
que nous formons doit pouvoir piéger puis maîtriser son
émotivité. Dans l’action il doit réagir sur le moment, servir
plein pot le personnage, maîtriser le texte, ses dessous et
diverses formes d’actions, gérer sa gestuelle, réagir au quart
de tour et s’adapter à toutes circonstances et différentes
tâches de jeu…
Le métier n’accepte pas l’approximatif. Le « vite fait mal fait
» ou le « en général » n’y sont pas en vigueur. Tous les
paramètres de l’acting doivent être mis en jeu et exécutés au
plus haut niveau et en même temps, en une parfaite maîtrise et
grande spécificité. De la même manière qu’in funambule ne marche
pas sur la corde raide « à peu près ». Dans la métier d’acteur,
si cette corde est imaginaire elle doit pourtant âtre palpable,
autant que pour l’acteur vrai et son public que pour la caméra,
son partenaire, afin que le spectacle exécuté soit un voyage qui
mène le spectateur à bonne destination : le bonheur et l’émotion
du jeu, dans le plaisir du théâtre et du cinéma.
A Acting International la créativité comme l’a souvent souligné
Vakhtangov, ne s’apprend pas. Mais ce don, quand il existe sera
mis en jeu, il se pratiquera. Donnant donnant. Chaque élève
faisant preuve d’un amour véritables et contrôle de sa
créativité et de ses dons se verra offrir une formidable boîte à
outils de travail. Il lui sera prodigué une connaissance des
lois et éléments fondamentaux de la profession requis pour le
travail devant la caméra et sur scène. Une fois engagé, il devra
cultiver son aptitude à être tout à la fois original, réceptif
et réactif. Il devra coopérer et s’adapter aux contingences et
exigences données afin de créer à la demande un bon rendu
scénique ou filmique, dans la perspective du rôle et des
circonstances données. Il devra agir et faire avec vivacité et
bonne humeur. La spontanéité, la bonne humeur et un sens pointu
de l’improvisation sont choses bienvenues sur un tournage ou en
répétitions. Il doit les cultiver, autant qu’il doit sans cesse
se renouveler et oser surprendre ses interlocuteurs à travers
des choix de jeu forts.
Acting International est un lieu de vie et de découverte de
l’art du jeu et de l’art tout court, dans le sens du style et du
goût. S’y trouve la rencontre d’une éthique professionnelle et
des esthétiques théâtrale et cinématographique. Bien tempérées
et définies, elles enrichiront l’acteur et l’aideront à
structurer son fond d’émotivité et d’imagination, découvrant
qu’une sérieuse maitrise de son art l’aidera à forger sa voie
dans le monde du théâtre, y pratiquant au mieux, honnêtement, et
dans la justesse, son métier chois : acteur à la scène et devant
la caméra.
Acting International est un carrefour d’enseignements, agissant
tout à la fois en 4 directions. Différentes et convergentes
elles y sont transmises pas le biais d’une diversité des codes
de jeu, de méthodes et techniques de travail engageantes et
significatives :
• Le chemin vers soi - même
• Le chemin vers les circonstances données
• Le chemin vers le partenaire
• Le chemin vers le rôle
Dans la quête de soi même il s’agit de chercher à comprendre et
à saisir son moi, autant que faire se peut, en sa nature et
multiplicité émotionnelle et imaginative. C’est la voie d’une
émancipation des libertés, dehors/dedans. La voie de
l’authenticité, de la sincérité et d’un comportement naturel et
ludique. L’acteur vrai est un enfant de trois ans qui a vécu et
de l’expérience et qui sait s’en servir.
Le chemin Menant aux circonstances données, est celui de
l’imagination, « reine qui met en réquisition toutes les
facultés de l’âme humaine. » C’est aussi le sentiment intérieur
de la vérité et de la foi. La foi en une fiction scénique ou
cinématographique : les circonstances données, les situations et
évènements imaginaires et émotionnels. Ce travail implique aussi
la juste appréhension de l’action scénique et la capacité de
trouver la motivation intérieure à un comportement décisif et
prenant sur scène ou face à la caméra.
Le chemin vers le partenaire est axé sur la prise de conscience
de l’importance du contact : du faire selon l’autre. Cette
communication avec le partenaire, à travers une dépendance
nécessaire, est capitale. Plus encore que dans la vie, l’acteur
définit son jeu et lui-même à travers l’autre. Toujours dans
l’immédiat, le ressenti et la perspective des circonstances
données du matériau. C’est le chemin de l’interaction et de
l’influence mutuelle des comédiens.
Le chemin vers le rôle est celui qui exige l’introspection. Il
permet de raccourcir la distance entre soi et le personnage qui
d’abord se dérobe, et que, une fois capté, l’acteur servira de
tout son être et dans l’axe d’un point de vue donné. C’est aussi
la recherche de sa forme, de ses monstruosités et comportements
singuliers. C’est la voie royale vers l’établissement du
caractère scénique et de la réalité du rôle, que seule une
expérience consommée permet d’achever. C’est la métamorphose :
l’éclosion un travail permettant de raccourcir la distance entre
soi-même et le personnage. C’est aussi la recherche de la forme
du personnage.
A Acting International avant tout il ya l’acteur et son exigence
de vérité émotionnelle dans l’immédiat - ce qu’il ya de plus
profondément vécu au cœur de la réalité du rôle. On y défend
ardemment la nécessité de nos élèves acteurs d’explorer
audacieusement leur potentiel créatif. La pratique et contrôle
de leur fond d’aptitudes, dans toutes les formes, codes et
genres dramatiques les plus variés en vigueur nous est
précieuse. Cette confrontation est féconde, nous les y
encourageons.
Dans ce but, chaque élève comédien travaille sur l’année avec
plusieurs professeurs. Des maîtres qui l’initient aux techniques
et méthodes de travail D’Acting international : Système
Stanislavski ; techniques Meisner, Chekhov, Meyerhold ; méthodes
Copeau, Dullin, Grotowski, Jouvet ; l’improvisation ; le jeu
masqué, la comédia, la ligne Lecoq, issue de Copeau et
Saint-Denis, seul en scène. Ces méthodes, largement issues de
Stanislavski, activent les lois de la situation dramatique : Qui
je suis. Où je suis. A qui je parle. Trois paramètres d’où
découlent les éléments cruciaux du système : le surobjectif, les
objectifs de scène (ce que je veux), et les actions (ce que je
fais pour l’obtenir) qui en résultent créant par le bais du
corps et de l’imagination de l’acteur, la ligne transversale du
rôle par le surobjectif, toujours dans la perspective des
circonstances données.
Clairement, une diversité complémentaire d’approches, dans leur
entrecroisement dans l’emploi du temps, de techniques
d’enseignements sont cruciales au jeu juste. La clé de nos
méthodes de travail est là : une diversité organique
essentielle, soutenue par une éthique de travail claire, qui se
cristallisent pour l’élève, sur la durée, en une essentielle
patience dans le processus même, doublé de l’impatience d’un
résultat toujours nécessaire. La belle énigme de l’art de
l’acteur.
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International
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