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NOTRE PEDAGOGIE

 

 

 

 

Le concept pédagogique d’Acting International, unique dans la complétude et sa singularité a été élaboré il ya a plus de trente ans par le fondateur de l'école, le pédagogue, metteur en scène, réalisateur et écrivain Robert Cordier. Cette activité pédagogique et de création, aux méthodes éprouvées, redéfinit constamment à travers une interaction et une confrontation organique des savoirs complémentaires dans leur entrecroisement dans l’emploi du temps, d’une équipe de maîtres renommés - français, russes, américains, anglais, italiens - qui sont tous des artistes en activité.

Acting International offre une formation visant à consolider le potentiel créatif et l’individualité artistique et humaine de chaque élève. A Acting International, le primat est placé sur l’acteur, celui par qui se réalisera l’interprétation scénique. Considérant que le comédien-né a besoin d’une école où forger des outils qui le rendront capable de penser et d’agir sa pratique dans la jungle de la profession, nous faisons en sorte qu’il en soit ainsi. Mais, s’il est vrai que la formation de l’acteur vrai dure 3 ans à Acting International, il est certain que pour lui elle doit se prolonger sur toute la vie. L’art de l’acteur, mime du périssable, est un processus d’action continu de découvertes et de surprises, nourri par une réelle vision du monde et de la juste place de l’acteur et de son jeu dans celui-ci. Notre acteur idéal est un professionnel de l’imaginaire, il reconnaît ou réinvente l’invisible, le donnant à voir. L’acteur que nous formons sera valablement humain, donc contradictoire.

Notre rôle est de concrétiser ce processus de formation en un professionnalisme performant. Le métier de théâtre et de cinéma, qui sont aussi une industrie, exige de ses acteurs un engagement sur plusieurs plans. Une implication de haut niveau. L’acteur que nous formons doit pouvoir piéger puis maîtriser son émotivité. Dans l’action il doit réagir sur le moment, servir plein pot le personnage, maîtriser le texte, ses dessous et diverses formes d’actions, gérer sa gestuelle, réagir au quart de tour et s’adapter à toutes circonstances et différentes tâches de jeu…

 

Le métier n’accepte pas l’approximatif. Le « vite fait mal fait » ou le « en général » n’y sont pas en vigueur. Tous les paramètres de l’acting doivent être mis en jeu et exécutés au plus haut niveau et en même temps, en une parfaite maîtrise et grande spécificité. De la même manière qu’in funambule ne marche pas sur la corde raide « à peu près ». Dans la métier d’acteur, si cette corde est imaginaire elle doit pourtant âtre palpable, autant que pour l’acteur vrai et son public que pour la caméra, son partenaire, afin que le spectacle exécuté soit un voyage qui mène le spectateur à bonne destination : le bonheur et l’émotion du jeu, dans le plaisir du théâtre et du cinéma.

A Acting International la créativité comme l’a souvent souligné Vakhtangov, ne s’apprend pas. Mais ce don, quand il existe sera mis en jeu, il se pratiquera. Donnant donnant. Chaque élève faisant preuve d’un amour véritables et contrôle de sa créativité et de ses dons se verra offrir une formidable boîte à outils de travail. Il lui sera prodigué une connaissance des lois et éléments fondamentaux de la profession requis pour le travail devant la caméra et sur scène. Une fois engagé, il devra cultiver son aptitude à être tout à la fois original, réceptif et réactif. Il devra coopérer et s’adapter aux contingences et exigences données afin de créer à la demande un bon rendu scénique ou filmique, dans la perspective du rôle et des circonstances données. Il devra agir et faire avec vivacité et bonne humeur. La spontanéité, la bonne humeur et un sens pointu de l’improvisation sont choses bienvenues sur un tournage ou en répétitions. Il doit les cultiver, autant qu’il doit sans cesse se renouveler et oser surprendre ses interlocuteurs à travers des choix de jeu forts.

Acting International est un lieu de vie et de découverte de l’art du jeu et de l’art tout court, dans le sens du style et du goût. S’y trouve la rencontre d’une éthique professionnelle et des esthétiques théâtrale et cinématographique. Bien tempérées et définies, elles enrichiront l’acteur et l’aideront à structurer son fond d’émotivité et d’imagination, découvrant qu’une sérieuse maitrise de son art l’aidera à forger sa voie dans le monde du théâtre, y pratiquant au mieux, honnêtement, et dans la justesse, son métier chois : acteur à la scène et devant la caméra.

Acting International est un carrefour d’enseignements, agissant tout à la fois en 4 directions. Différentes et convergentes elles y sont transmises pas le biais d’une diversité des codes de jeu, de méthodes et techniques de travail engageantes et significatives :

• Le chemin vers soi - même
• Le chemin vers les circonstances données
• Le chemin vers le partenaire
• Le chemin vers le rôle

Dans la quête de soi même il s’agit de chercher à comprendre et à saisir son moi, autant que faire se peut, en sa nature et multiplicité émotionnelle et imaginative. C’est la voie d’une émancipation des libertés, dehors/dedans. La voie de l’authenticité, de la sincérité et d’un comportement naturel et ludique. L’acteur vrai est un enfant de trois ans qui a vécu et de l’expérience et qui sait s’en servir.

Le chemin Menant aux circonstances données, est celui de l’imagination, « reine qui met en réquisition toutes les facultés de l’âme humaine. » C’est aussi le sentiment intérieur de la vérité et de la foi. La foi en une fiction scénique ou cinématographique : les circonstances données, les situations et évènements imaginaires et émotionnels. Ce travail implique aussi la juste appréhension de l’action scénique et la capacité de trouver la motivation intérieure à un comportement décisif et prenant sur scène ou face à la caméra.

Le chemin vers le partenaire est axé sur la prise de conscience de l’importance du contact : du faire selon l’autre. Cette communication avec le partenaire, à travers une dépendance nécessaire, est capitale. Plus encore que dans la vie, l’acteur définit son jeu et lui-même à travers l’autre. Toujours dans l’immédiat, le ressenti et la perspective des circonstances données du matériau. C’est le chemin de l’interaction et de l’influence mutuelle des comédiens.

Le chemin vers le rôle est celui qui exige l’introspection. Il permet de raccourcir la distance entre soi et le personnage qui d’abord se dérobe, et que, une fois capté, l’acteur servira de tout son être et dans l’axe d’un point de vue donné. C’est aussi la recherche de sa forme, de ses monstruosités et comportements singuliers. C’est la voie royale vers l’établissement du caractère scénique et de la réalité du rôle, que seule une expérience consommée permet d’achever. C’est la métamorphose : l’éclosion un travail permettant de raccourcir la distance entre soi-même et le personnage. C’est aussi la recherche de la forme du personnage.

A Acting International avant tout il ya l’acteur et son exigence de vérité émotionnelle dans l’immédiat - ce qu’il ya de plus profondément vécu au cœur de la réalité du rôle. On y défend ardemment la nécessité de nos élèves acteurs d’explorer audacieusement leur potentiel créatif. La pratique et contrôle de leur fond d’aptitudes, dans toutes les formes, codes et genres dramatiques les plus variés en vigueur nous est précieuse. Cette confrontation est féconde, nous les y encourageons.

Dans ce but, chaque élève comédien travaille sur l’année avec plusieurs professeurs. Des maîtres qui l’initient aux techniques et méthodes de travail D’Acting international : Système Stanislavski ; techniques Meisner, Chekhov, Meyerhold ; méthodes Copeau, Dullin, Grotowski, Jouvet ; l’improvisation ; le jeu masqué, la comédia, la ligne Lecoq, issue de Copeau et Saint-Denis, seul en scène. Ces méthodes, largement issues de Stanislavski, activent les lois de la situation dramatique : Qui je suis. Où je suis. A qui je parle. Trois paramètres d’où découlent les éléments cruciaux du système : le surobjectif, les objectifs de scène (ce que je veux), et les actions (ce que je fais pour l’obtenir) qui en résultent créant par le bais du corps et de l’imagination de l’acteur, la ligne transversale du rôle par le surobjectif, toujours dans la perspective des circonstances données.

Clairement, une diversité complémentaire d’approches, dans leur entrecroisement dans l’emploi du temps, de techniques d’enseignements sont cruciales au jeu juste. La clé de nos méthodes de travail est là : une diversité organique essentielle, soutenue par une éthique de travail claire, qui se cristallisent pour l’élève, sur la durée, en une essentielle patience dans le processus même, doublé de l’impatience d’un résultat toujours nécessaire. La belle énigme de l’art de l’acteur.

 

© Acting International

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

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