PROCHAINS COURS

 13 Octobre 2008 - 1 Juillet 2009

LE CENTRE EMOTIONNEL

Professeur: Pascal Castelletta

Notre entraînement sera basé sur le développement basique et essentiel des images afin de découvrir leurs formes émotionnelles et de les enclaver dans le corps. Nous définirons les actions physiques liées au fictif, à la métaphore, en s’engageant totalement et en toute liberté par le biais organique. L’imaginaire de l’acteur doit être palpable et concret pour lui et l’autre (public & partenaire) afin d’engager totalement ses facultés d’être. L’art de l’acteur est faire vivre mais surtout faire revivre.

JOUER VRAI 

Professeur: Alexandre Louschik (Institut Vakhtangov, Moscou)

Transformer les choix de jeu et les tâches vers l’objectif et ses actions qui génèrent les mots et «motorisent» l’émotivité. Elaborer le réseau des circonstances proposées et les dynamiques relationnelles des personnages en situation ici, aujourd’hui, maintenant. Analyse et Action: Actioning!

BASES DE LA TECHNIQUE MEISNER - COURS EN FRANCAIS & EN ANGLAIS

Professeur: Tiffany Stern (Michael Howard Studio, New York)

Sanford Meisner, l’un des maîtres incontournables du Système Stanislavski, a développé la science du comportement.  Cette technique essentielle, muscle l’écoute active de l’acteur et repointe son instinct, vers l’authentique, le vrai ...

L’Acteur et sa propre Image

Professeur: Alexandre Velikovski

L’approche du corps & de l’âme du personnage, à travers ce qu’il dit et fait et comment. On peut définir le but des premiers cours de formation d’acteur avec les mots de Stanislavski : « sur scène, … on oublie tout : comment dans la vie on marche, comment on s’assied, on mange, on boit, on dort, on parle, on regarde, on écoute – en un mot, comment dans la vie on agit intérieurement et extérieurement. Tout cela, il faut le ré-apprendre sur la scène, exactement comme un enfant qui apprend à marcher, parler, regarder, écouter. »

Pour créer, le peintre a besoin de pinceaux et couleurs, l’architecte de matériaux de construction, le musicien d’un instrument… Mais de quoi l’acteur a-t-il besoin pour son travail ? L’acteur a besoin de …lui-même. Il se trouve être lui-même à la fois interprète et son propre instrument ! Ce qui veut dire qu’il faut apprendre soi-même à pouvoir jouer sur soi-même ! C’est sur ce savoir-faire de l’acteur que nous travaillerons pendant nos cours.

Bien entendu, tout cela est la base même du travail artistique de tout acteur dramatique, quelque soit le domaine et le genre.
C’est néanmoins le cinématographe qui utilise de façon la plus directe la caractéristique type de l’acteur, son apparence, les particularités de sa personnalité. De l’acteur on exige le maximum de naturel, un ensemble organique… - la caméra ne supporte pas la moindre fausseté, la moindre exagération… Ce qui veut dire que l’acteur de cinéma doit être capable plus que tout autre de dévoiler totalement sa personnalité dans toutes les situations (circonstances données) proposées par le scénario.

Que peut être le Moi dans les différentes circonstances données ? Qu’est-ce que des « circonstances données » ? La recherche pratique de réponses à ces questions, et à bien d’autres – voilà aussi le sujet de nos cours.

L’essentiel, c’est de réaliser que sans une compréhension de soi, sans la capacité de se diriger soi-même, il est tout simplement impossible d’éprouver de la joie et du plaisir grâce à son travail… - ce à quoi il semble que nous aspirons tous !

CAMERA: VERITE 24 i/s - 2ème et 3ème partie

Professeur: Eric Bartonio

Continuation & intensification du cours d’Eric de première année. Minis tournages en studio et/ou décors naturels. Visionnement et critique des rushes des tournages du premier cours. Commentaires & corrections. Tournages correctifs.

L'ANATOMIE DE L'ACTION

Professeur: Eve Brian (Auteur, Réalisatrice)

Etudes et crayonnés de tournage autour des textes du Montage du 3ème trimestre. L’anatomie d’une action est une description de ce que fait l’action. C’est la clé de l’exécution de l’action.

TOURANGES AMERICAN FILM ACTING ®

Professeur: Robert Cordier

Les films sont tournés à partir d’idées simples, d’éléments  planifiés au niveau du scénario et par le réalisateur ou réalisatrice.  L’acteur accomplit chacun de ces « morceaux de jeu » (Bits ou Beats)  simplement. Membre d’un team, il ne joue jamais seul. Sachant exactement où déployer son énergie, il adhère au cadrage et sait où diriger son regard, il cible  contraintes et  liberté de mouvement à l’intérieur de celui-ci, fixe ou en mouvement : travellings, plans séquences, etc. Il comprend l’importance de la continuité, assure une logique de comportement sur la durée, et les niveaux sonores requis, enfin il manipule créativement les accessoires. L’acteur doué qui s’adapte à ces tâches, activement  en réaction aux partenaires acquiert un jeu à la caméra crédible. Toujours surprenant, il sera ‘bon'. Efficace, direct. Vrai, 24 fois par seconde.

Finalement, le travail de l’acteur, en référence à l’objectif de la scène ou séquence, consiste à accomplir le BUT une action à la fois. Ce ‘faire’, implique le désir et la volonté de satisfaire ce désir, de gagner. Le plus l’acteur se donne aux actions spécifiques, qu’il a choisies, préparées et répétées dans l’optique du scénario, le meilleur il sera … et le film.