INSCRIPTIONS 2008 OUVERTES

 13 Octobre 2008 - 1 Juillet 2009

ACTING POUR LA CAMERA

Professeur: Eve Brian (Auteur, Réalisatrice)

Premières approches pratiques du jeu futur pour la caméra, votre amie. Le travail porte l’accent sur la spontanéité de l’acteur, son instinct, sa nature propre et sur ses facilités à faire place en lui à un personnage donné, puis au comportement de cet autre. A travers l’écoute active, précipitant des réactions immédiates il ira à la rencontre du partenaire. La mémoire et le jeu de Ping-Pong des impulsions et la découverte des faits, événements et « circonstances précipitantes » seront mises en jeu. Ainsi à partir du décryptage des situations, l’élève comédien « ira » à la vérité et à la réalité du faire et agir pour la caméra.

LA VIE DE L'IMAGINAIRE

Professeur: Hervé Laudière (Lecoq)

Vers la création imaginative de la vie sur l’écran. Donner vie aux objectifs du personnage qui vit en nous, à travers l’étude active de la révélation personnelle et toujours plus forte de l’acteur Il s’agit ici d’apprendre à être le miroir du personnage, de le refléter, d’être naturel. L’étude première des 5 MUSTS du jouer au cinéma : NATUREL / ECOUTE ACTIVE / CONCENTRATION / SPONTANEITE / SAVOIR IMPROVISER. Jouer c’est faire authentiquement dans des circonstances imaginaires.

IMPROVISATIONAL ACTING

Professeur: Clara McBride (RADA - Royal Academy of Dramatic Art, Londres)

Cogner têtes, cœurs & âmes. Amener l’acteur à l’autonomie. Sûr de lui et + joueur aux castings & auditions, en répétitions et devant le public. Inventer et continuer à « rouler» à travers les obstacles jusqu’à la cible proposée (objectif), marquant des points...

DYNAMIQUES DE LA SCENE

Professeur: Christophe Lemaître (TNS)

L’unité d’étude est la scène. Repérer ses dynamiques et saisir son lieu, ses circonstances et son contenu afin d’apprendre à lui donner une forme visible. Actionner l’objectif en actions tactiques à travers un comportement kiffant, évident, crédible et fort en sa réalisation future à la caméra. Comment arriver à faire ce que fait le personnage en sa situation. La force des vérités cachées. Oser laisser la scène nous jouer. De la situation à la victoire : une culture de la gagne.

L’Acteur et sa propre Image

Professeur: Alexandre Velikovski (Académie Vakhtangov, Moscou)

L’approche du corps & de l’âme du personnage, à travers ce qu’il dit et fait et comment. On peut définir le but des premiers cours de formation d’acteur avec les mots de Stanislavski : « sur scène, … on oublie tout : comment dans la vie on marche, comment on s’assied, on mange, on boit, on dort, on parle, on regarde, on écoute – en un mot, comment dans la vie on agit intérieurement et extérieurement. Tout cela, il faut le ré-apprendre sur la scène, exactement comme un enfant qui apprend à marcher, parler, regarder, écouter. »

Pour créer, le peintre a besoin de pinceaux et couleurs, l’architecte de matériaux de construction, le musicien d’un instrument… Mais de quoi l’acteur a-t-il besoin pour son travail ? L’acteur a besoin de …lui-même. Il se trouve être lui-même à la fois interprète et son propre instrument ! Ce qui veut dire qu’il faut apprendre soi-même à pouvoir jouer sur soi-même ! C’est sur ce savoir-faire de l’acteur que nous travaillerons pendant nos cours.

Bien entendu, tout cela est la base même du travail artistique de tout acteur dramatique, quelque soit le domaine et le genre.
C’est néanmoins le cinématographe qui utilise de façon la plus directe la caractéristique type de l’acteur, son apparence, les particularités de sa personnalité. De l’acteur on exige le maximum de naturel, un ensemble organique… - la caméra ne supporte pas la moindre fausseté, la moindre exagération… Ce qui veut dire que l’acteur de cinéma doit être capable plus que tout autre de dévoiler totalement sa personnalité dans toutes les situations (circonstances données) proposées par le scénario.

Que peut être le Moi dans les différentes circonstances données ? Qu’est-ce que des « circonstances données » ? La recherche pratique de réponses à ces questions, et à bien d’autres – voilà aussi le sujet de nos cours.

L’essentiel, c’est de réaliser que sans une compréhension de soi, sans la capacité de se diriger soi-même, il est tout simplement impossible d’éprouver de la joie et du plaisir grâce à son travail… - ce à quoi il semble que nous aspirons tous !

CAMERA: VERITE 24 i/s

Professeur: Eric Bartonio (Directors Guild of America)

Une pratique hands-on des tournages après analyse des textes. L’acteur accomplit chacun de ces « morceaux de jeu » simplement. Sachant exactement où déployer son énergie, il adhère au cadrage et sait où diriger son regard, il cible contraintes et liberté de mouvement à l’intérieur de celui-ci, etc. Il comprend l’importance de la continuité, assure une logique de comportement sur la durée et manipule créativement les accessoires.

Le parcours jusqu'au premier jour de tournage:
Etre dans la peau du personnage, le décryptage du scénario, les pièges, les contre-sens, les scènes de nu, les séances de lecture du script seul puis avec le metteur en scène et d'autres comédiens, le look pour le film, les essayages costumes, le maquillage, les essais filmés, l'apprentissage des spécialités (langues, sport, combat, maniement des armes, les attitudes, les aptitudes, la familiarisation avec les animaux, les doublures, etc.)

Le Tournage:
L'arrivée sur le plateau, l'attente, le désordre du tournage; l'italienne, les sides, la pose des micro HF, la non chronologie des scènes, les accessoires, le premier « moteur » et « Action »; la concentration hors et sur le plateau, les confidents, la mise en condition, les scènes d'extérieur ( la concentration face au chaos), les scènes d'intérieurs ( la concentration face à la promiscuité), la grande scène du rôle - les répliques historiques, les petites scènes anodines sans dialogue; l'espace de jeu de l'acteur, les simples participations, les scènes particulières (scènes avec les enfants, avec des  acteurs étrangers, dans des lieux ou des conditions météo inhabituelles, dans les voitures, etc.); les différents plans et leur importance, l'ordre des plans, leur importance, la respiration, les plans de coupe, les focales, les différents angles, les distances, le point, le regard face à la caméra, le champ et le contre champ, les répliques hors champs, les plans à plusieurs caméras, les prises 1,2,3 etc...

La vie de l'acteur:
Sa relation avec son agent, avec l'équipe de tournage, avec les autres acteurs, les choix et les non choix, le devenir immédiat

TOURNAGES I

Professeur: Bertrand Veyne (La FEMIS)

Premiers textes & «impros » à la caméra. Etudes de l’Objectif & des actions qui en découlent.. Libérer votre inconscient à travers une technique bien intégrée; laisser la caméra jouer; choisir, préparer et s’impliquer pleinement dans les désirs et besoins du personnage; explorer, tout en acceptant les données du scénario et les indications du réalisateur; comprendre le but de la scène et tout faire pour accomplir cet objectif...