1ère ANNEE CINEMA - OUVERTE A TOUS

Le cursus cinéma prépare le futur acteur professionnel au jeu devant la caméra, cinéma et télévision. Les cours fondamentaux du jeu articulant les techniques et méthodes d'Acting International sont à la base de la construction pédagogique du cursus. L’utilisation de la caméra dans ce cursus est plus intense que dans le cursus Théâtre et Cinéma. Les tournages visionnés en classe permettent aux élèves de se voir, d'identifier certaines erreurs récurrentes et mauvaises habitudes et de déterminer les moyens de les corriger. Les tournages de fin d’année sont d’une grande importance pour nos futurs professionnels. Ils sont montés, édités sur un DVD.

VOIX - DICTION - RESPIRATION
La respiration, la projection vocale, et la diction sont essentielles au comédien de théâtre et de cinéma. Les grands axes du travail sont fondés et vivifiés par une prise de conscience capitale de la respiration, le placement de la voix parlée et de l’articulation claire, l’exploration du registre vocal du comédien; le travail sur le rythme. Ce travail est basé sur la redécouverte de l’instinct ludique, le développement d'une écoute du corps et d'une confiance en lui bien musclée. La technique du travail est joyeuse et fiable, basée sur les faits physiques et la sensation agissante. Une bonne respiration élargit le registre et le voltage émotionnel du comédien, rehaussant sa confiance en soi, c'est à dire l'instrument qu'il est, et le terrain de jeu et d'action du personnage qu'il va servir.

ESPACE - CORPS - MOUVEMENT
L’objectif de ce cours est d’aider le futur acteur à développer son répertoire gestuel ainsi que d’acquérir une sensation d’aise et de grâce. L’objectif du cours est d’aider l’élève à faire de son corps un véritable outil et champ de travail qu’il saura maîtriser et mettre en valeur au mieux devant la caméra. Dans ce cours l'acteur aborde les codes divers du travail du mouvement issus de la biomécanique de Meyerhold, du cinéma muet, de la comédie musicale, etc . Le travail de ce cours filmé est visionné en classe.

IMPROVISATION
Au cinéma, l’improvisation concertée est la base du jeu spontané et organique. Dans ce cours, le futur comédien apprend à relâcher le contrôle, à s’accepter lui et son partenaire, à développer son écoute active, sachant gérer ses envies, ses impulsions, sa spontanéité d'enfant. L’objectif du cours est de développer chez l’élève comédien une liberté d’action qui rendra son jeu inspiré et inspirant, toujours en fonction de l'autre, qui lui permettra de libérer son énergie créative, afin de pouvoir jouer 'en chute libre'. Le travail de ce cours aboutira sur un tournage visionné en classe.

MECANIQUE DE L'ACTION - TECHNIQUE MEISNER
Chez le comédien vrai, l'action, née d'une faim, est à l’origine de l’émotion vraie. Les mots suivent. Les exercices de répétition de mots de Sanford Meisner mènent le futur acteur à une plus grande maîtrise de ses actions/intentions tout en adaptant le comportement organique et vrai. L’élève comédien prend conscience de l’objectif du personnage; et sans le jouer, il identifie la meilleure façon de l’accomplir (actioning) dans la perspective des circonstances données. Tout en travaillant ses actions physiques, ayant le culot de ses sentiments le comédien fait naître en lui des impulsions précieuses au jeu, à qui il doit faire confiance et gérer en chute libre. L’élève aborde également le travail sur les activités et les tâches indépendantes qui nuancent et concrétisent – les spécifiant visiblement et de manière palpable -- ses choix de jeu sur scène ou à l’écran.

L'IMAGINAIRE - SYSTEME STANISLAVSKI
Le travail de comédien se fait dans un monde imaginaire, construit et soutenu par la pensée artistique et la foi scénique. L’imaginaire du comédien est l'âme active de cette construction. Sa mission est de rendre ce monde visible, crédible, réel, aux acteurs et spectateurs. L’aptitude à laisser déborder son imagination, « reine du vrai », la foi dans les circonstances données sont vitales à la crédibilité du comédien, à la scène ou à l’écran. Le cours est basé sur la pratique des éléments majeurs du Système Stanislavski et de la méthode Vakhtangov: l’attention scénique, imagination et fantaisie, les circonstances données, le changement d’attitude en fonction de l’objet et du lieu de l’action, les études sur le silence organique, etc. Surobjectif, Objectif de scène, action et activités sont les bonnes fées du royaume du jeu. Il s'agit d'apprendre à attaquer la scène, la jouer et la finir. Savoir + sur le système de Stanislavski

TOURNAGE DE FIN D’ANNEE
Ce tournage représente une synthèse des méthodes et techniques pratiquées pendant l’année. La préparation de ces travaux implique l’élève dans les tâches du jeu filmique: costume et accessoires de jeu. Il est également confronté à la gestion féconde du trac; à la préparation, la gérance de son énergie sur la durée d'une ou plusieurs prises. Ce travail constitue pour chaque élève une épreuve qui définit sont talent, faisant appel à ses aptitudes acquises et développées sur sa première année de formation, révélant son potentiel. Le tournage est monté et édité sur un DVD.