PROCHAINS COURS

3 séances par semaine

TOURNAGES I

Professeur: Eric Bartonio

Le parcours jusqu'au premier jour de tournage:
Etre dans la peau du personnage, le décryptage du scénario, les pièges, les contre-sens, les scènes de nu, les séances de lecture du script seul puis avec le metteur en scène et d'autres comédiens, le look pour le film, les essayages costumes, le maquillage, les essais filmés, l'apprentissage des spécialités (langues, sport, combat, maniement des armes, les attitudes, les aptitudes, la familiarisation avec les animaux, les doublures, etc.)

Le Tournage:
L'arrivée sur le plateau, l'attente, le désordre du tournage; l'italienne, les sides, la pose des micro HF, la non chronologie des scènes, les accessoires, le premier « moteur » et « Action »; la concentration hors et sur le plateau, les confidents, la mise en condition, les scènes d'extérieur ( la concentration face au chaos), les scènes d'intérieurs ( la concentration face à la promiscuité), la grande scène du rôle - les répliques historiques, les petites scènes anodines sans dialogue; l'espace de jeu de l'acteur, les simples participations, les scènes particulières (scènes avec les enfants, avec des  acteurs étrangers, dans des lieux ou des conditions météo inhabituelles, dans les voitures, etc.); les différents plans et leur importance, l'ordre des plans, leur importance, la respiration, les plans de coupe, les focales, les différents angles, les distances, le point, le regard face à la caméra, le champ et le contre champ, les répliques hors champs, les plans à plusieurs caméras, les prises 1,2,3 etc...

La vie de l'acteur:
Sa relation avec son agent, avec l'équipe de tournage, avec les autres acteurs, les choix et les non choix, le devenir immédiat

TOURNAGES I

Professeur: Igor Minaev

Premiers textes & «impros » à la caméra. Etudes de l’Objectif & des actions qui en découlent.. Libérer votre inconscient à travers une technique bien intégrée; laisser la caméra jouer; choisir, préparer et s’impliquer pleinement dans les désirs et besoins du personnage; explorer, tout en acceptant les données du scénario et les indications du réalisateur; comprendre le but de la scène et tout faire pour accomplir cet objéctif...

TECHNIQUE MEISNER POUR L'ECRAN

Professeur: Tiffany Stern

Répétition des Mots, Tâche indépendante, Activités.

« Le Jeu de la Répétition des Mots » inventé par Meisner est un exercice & un outil de travail qui affûte l’impulsion, cette réponse concrète à un stimulus intérieur ou extérieur. Alors que l’acteur reçoit le stimulus - le fait ou événement excitant-- il réagit, s’agite et le « glisse » à son imagination (qui doit être armée d’une technique efficace), et au flux de ses associations personnelles. L’acteur jouant à fond à partir de ce stimulus, aborde un comportement ‘impulsif’, organique et ‘vrai’ ; il réagit en fonction de l’Autre « sur le moment – in the moment » - et non sur des tics, recettes et clichés de comportement pré-établis. Meisner déclara encore et encore :

« l’exercice élimine toutes ces ‘prises de tête’ ; il enlève toutes les manipulations mentales et nous mène de manière spécifique là d’où proviennent les impulsions vraies. »

JOUER VRAI 

Professeur: Alexandre Louschik (Institut Vakhtangov, Moscou)

Savoir déterminer les circonstances les choix et tâches de jeu vers l’action qui génère la parole et « motorise » l'émotion. Créer un réseau sûr de circonstances données et le relationnel des personnages...

ETUDE DE SCENES

Professeur: Christophe Lemaître

L’analyse active de la chaîne d’évènement de la pièce et de la scène – unité d’étude-les événements.  Localiser le personnage en vous.  Soi, action, objet. Actions, stratégies et tactiques vers un but clair et précis... La scène est l’unité de travail, découper les grandes tâches en petites à travers l’Analyse Active, psycho- physique.