PROCHAIN ATELIER
15 - 25 Septembre 2008	cours 18h30 - 22h30

 prix public: 699 Euros, prix élèves: 599 Euros, possibilité de financement AFDAS

 

 

Durant ce stage vous travaillerez avec:  Robert Cordier Directors' Unit & Musical Coordinator, Actors Studio, N.Y.  Eric Bartonio Membre de la prestigieuse Directors' Guild of America  Igor Minaev  Réalisateur, scénariste  Franck Llopis, Réalisateur, producteur

 

 

Le stagiaire réalisera une séquence de 10 - 20 minutes dans les conditions de studio ou en extérieur. Un choix de scénarios sera suggéré par Acting International. Le stagiaire peut également baser le tournage sur son propre scénario à condition de respecter les contraintes de production.

 

Les tournages se font avec des caméras Panasonic HVX200. Afin de permettre aux élèves de se concentrer essentiellement sur les tâches spécifiques d'un réalisateur, la réalisation technique des tournages ainsi que le montage sont assurés par Acting International et ne font pas partie de l'enseignement.

Acting International met à la disposition des élèves
  les acteurs

  les costumes, accessoires et décor du studio
  une équipe technique: cameraman et assistant de tournage
  un monteur

Cependant, le stagiaire peut faire appel à une équipe extérieure ou filmer, monter ou jouer lui-même. Il peut aussi travailler avec ses propres costumes & accessoires.

 

Cet Atelier Réalisation abordera les paramètres de travail suivants :
  Projections & analyse de scènes de grands films
  Ecriture : scénario original, adaptation d’un texte préexistant, etc.
  Techniques de bases du travail avec la caméra et la relation avec le directeur de la photo & les techniciens de plateau : l’équipe
  Les acteurs : comment les émoustiller et les mener par des choix jouables au niveau émotionnel palpable et des images montrables
  Garder vive l’Etincelle / Energie en toutes circonstances / Preserve the Spark
  Les choix du réalisateur : placement de Caméra(s), angles de prise de vue, enfreindre l’axe, le plan fixe , le plan en mouvement, le gros plan, le plan séquence, l’incubation du matériau, etc.
  Montage des scènes tournées avec un monteur
  Visionnage / screening et séance critiques des scènes tournées

 

Film = Une histoire & Des images & Jouer & Monter & une Action & des Mots
Réalisateur = Intuition + Niveau & Connexion Emotionnelle + Habilité créative + Sérieux & Responsabilité + une bonne connaissance technique

 

Cet Atelier d’initiation à la réalisation a pour but de vous initier au « processus de réalisation d’un film, » pas au produit : « Processus, not product. » Ceci est essentiel, et doit être bien compris. Car s’il est vrai, comme le souligne Martin Scorcese, citant le grand Alexander Mackendrick, « qu’il suffit de deux ou trois semaines pour se familiariser avec les mécaniques de base de la réalisation de films, cela vous prendra une vie entière d’application et de dur labeur pour les maîtriser » N’oubliez jamais : « Il n’y a pas de problèmes, il n’y a que des situations.»

Il s’agira, dans cet atelier, d’attirer l’attention du débutant réalisateur sur les usages de la « langue » du cinéma (the language of cinema) qui s’est développé jusqu’ici et continue à le faire. Nous voulons fournir une aire de jeu, de bonne attention et de guidance au cœur de laquelle ceux-là qui ont du cœur au ventre, de l’imagination et de l’émotivité + l’énergie et le métabolisme essentiels ; de la concentration et l’ultra importante auto discipline pourront apprendre, en devenant leur propre professeur. Souvenez-vous de ceci : « aucune règle ne vaut un pet jusqu’à ce qu’on l’ait découverte à neuf et pour soi-même. »

En quoi consiste la réalisation d’un film qu’il soit un court, un moyen ou un long métrage?

S’il est clair que l’on ne puisse réduire la réalisation d’un film - filmmaking - à une seule chose, il est certain que c’est :
  Raconter une histoire / Storytelling
  Des images / About images
  Jouer / Acting
  Monter / Editing
  Action / Action
  Et des mots / and Words

Mais + que tout, c’est de la pratique. Les théories sont nécessaires, mais la pratique est la clé de tout. Cet atelier vous initiera aux tâches primordiales de la réalisation, en vous faisant entrer de plain pied dans le processus pratique de « début de tournage avec une scène –unité de base du scénario-- donnée : que vous filmerez et éditerez selon votre vision personnelle & votre INTUITION ! ». Puis, après ce stage choppez-vous une caméra et
« TOURNEZ !! TOURNEZ !! TOURNEZ !! »

 

« Comment peut-on enseigner la réalisation de film ? Je ne suis pas sûr qu’on ait encore atteint un consensus là-dessus. Chacun y va à sa façon. Ce qui n’est pas une surprise. Mais, par où commence t-on ? Il suffit de comprendre ceci : Le processus créatif – pas la méthode créative, ou le système créatif. Le processus. Qui ne s’arrête jamais. Même quand on se repose, laisser une idée prendre racine. Faut savoir ça. »

-- Martin SCORCESE

« L’un des gros boulots du réalisateur, et qui dépasse l’acting, est celui qui consiste à créer un monde où les personnages puissent vivre – dans les costumes, le lieu physique, les détails historiques. Le processus de la réalisation de films inclus aussi l’aura’ du réalisateur, la personnalité qu’elle ou lui projette sur un tournage. Les acteurs ne sont pas faits d’argile, mais de chair et de sang, avec des tempéraments et des pensées, et des volontés bien à eux. On ne peut pas tout simplement les manipuler ; il faut être capable de les inviter dans votre monde, et ils doivent se sentir inspirés à y travailler. Quand cela n’est pas le cas, le boulot du réalisateur peut devenir très difficile. »
-- Ang LEE ("Brokeback Mountain")

« Bien sûr que je joue sur les émotions. Sur quoi d’autre devrais-je jouer ? Qu’y-a-t-il d’autre que les émotions ? Qu’est-ce qui est important ? Seulement ça. »

-- Krzysztof KIESLOWSKI