PROCHAIN ATELIER
29 Septembre - 09 Octobre 2008	10 séances 18h30 - 22h30

 prix public: 599 Euros, prix élèves: 480 Euros, possibilité de financement AFDAS

 

Maître d'Atelier:  William Gotesman

 

Un atelier d’initiation à l’écriture scénarisée. / Une compréhension cohérente et directe des fondements du scénario.

 

Le cinéma, comme le théâtre, n’est pas une aire de production d’idéologie, c’est un lieu de production de vérité, dont il en est plusieurs. Apportez-y votre enthousiasme, intérêt, discipline et surtout votre humilité. Cette humilité qui est le chemin le plus sûr vers cette vérité vraie, la vôtre, qui doit devenir, pour prendre forme, exister vraiment et puis tenir la route, bien charpentée.

Dans cet atelier d’initiation à l’écriture du scénario, il sera humblement question de se réinventer soi-même. Vous adorez le cinéma ? Tentez le coup. Apprenez à écrire un scénario, écrivez-en un ; vendez-le. Faites la nique à Hollywood et à tout le monde. Qui sait ?

 

Ce qui compte avant tout c’est votre intuition et votre imagination. Mettez-les au pouvoir. Et pour ce faire offrez-leur les outils efficaces et éprouvés que cet atelier peut vous fournir, si vous mettez la main à la charrue, corps et âme.

 

D’autres l’ont fait avant vous, certains de nos élèves tels Hossein AMINI , nominé aux Oscars à Hollywood, Meilleur Scénario/ « Wings of the Dove, » puis scénariste de SCORCESE – « Gangs of New York », Alexander ROCKWELL, First Price au SUNDANCE FILM FESTIVAL pour « In the Soup, » ou Xavier DURRINGER, Moliérisé et auteurs de films, pièces de théâtre & œuvres télévisées, dont la prochaine grande série d’hiver sur CANAL +, Bruno DEGA, scénariste émérite et réalisateur de films de long métrages et de télévision, Frédéric BALEKDJIAN, scénariste/réalisateur de deux longs métrage remarqués, Eve BRIAN auteur primée, James THIERREE concepteur, auteur, acteur de films et grands spectacles mondialement applaudis et Moliérisés, etc.

 

Programme et Matières spécifiques de l'Atelier:

I /  Comment mettre l’imagination au pouvoir ?
  Brève histoire du scénario.
  Imagination est un muscle ! Comment le faire travailler.
  Compilation des idées, développement, rédaction de synopsis.
  Travaux pratiques.
  Étude critique de synopsis.
  Étude critique d’un scénario célèbre.
  Étude d’un scénario ainsi que du résultat de celui-ci, le film qui en découle.

II /  Les structures du récit
  Trouver le conflit moteur du scénario.
  Les trois actes du scénario.
  Le catalyseur, la question centrale, les pivots de l’histoire.
  L’intrigue principale, intrigues secondaires…
  Le climax et la grande fin.
  L’ellipse.
  Didascalies.

III / Les personnages
  De la motivation au but : la courbe dramatique du personnage.
  Identification au personnage.
  Réalité d’un personnage, son histoire avant le film, construction de son histoire.
  Création de personnages.
  Créer des personnages à l’opposé des stéréotypes.
  Exercices de dialogues et variantes.
  Travaux pratiques écriture de courts-métrages.
 

« Tout ce dont tu as besoin pour faire un film est une fille et un flingue, » dit, à tort ou à raison, Jean-Luc Godard. Oui, et surtout un bon scénario. Raconter l’histoire, c’est la chose: « To tell the tale. » Mais, votre histoire a-t-elle un sujet ? Sans ça elle sera exsangue ; sans queue ni tête, ni ventre et certainement trop, trop, trop longue.

Le sujet c’est simple. Ce n’est ni un roman, ni un sonnet, ni une nouvelle, c’est un haïku. Quelques mots, c’est tout. Mais, qui peuvent dire tout ce que vous avez à dire, résumant en une poétique ultra courte les questions que vous posez à la condition humaine, à travers votre histoire et à partir de l’épine que vous avez dans la peau, qui fait le créateur.

Le tout à destination de… par exemple : « l’aimée, un fils disparu, Jésus, ou la famille, » comme c’est le cas dans « Le Parrain » de Coppola.

En bref, à qui s’adresse le scénario d’un film futur ? Un scénario de film ne doit jamais être écrit pour soi, jamais.

Tout le reste est une guerre. Sanglante !! Des batailles à l’arme blanche et à mains nues. La bataille du conflit. La bataille de la logline (*). La bataille de la création de personnages ‘intéressants’ et filmables : regardables. La bataille pour ’que vos proches vous fichent la paix,’ quand vous écrivez. La bataille des dialogues. La bataille du style. La bataille des révisions, après celle du premier jet. Celle du blocage devant la feuille blanche. L’âpre bataille du premier compromis et celles des autres qui s’ensuivront. La bataille pour trouver un agent, un producteur ; de la recevabilité au CNC. Du casting. Rien… que des batailles !

Pas une guéguerre, mais une vraie, une Grande Guerre, sur le terrain de vôtre âme !

Et puis, c’est Austerlitz ou… Waterloo : un morne scénar dans un tiroir. Ou bien, Jackpot ! La Nomination au César ou à l’Oscar. Quoiqu’il en soit, c’est pas facile, jamais !!

Mais, il faut persévérer, tenir les rênes de son rêve, et surtout savoir qu’il faut, avant qu’il ne soit trop tard, apprendre, puis maîtriser les bases & principes qui viendront nourrir l’écriture scénarisée dans un bon atelier pratique et réputé, bien mené. Car :
« Les choses que nous devons apprendre avant de pouvoir les faire, nous les apprenons en les faisant, » dit Aristote. Et Platon d’enchaîner : « La partie la plus difficile du projet est le commencement. »

Ainsi et d’abord, vous apprendrez à :
  rédiger un rendu préliminaire de votre projet. Un plan. La ligne qui relie et donne forme à tout.
  étoffer les épisodes et amplifiez en détails.
  ne jamais dire plus qu’il n’est nécessaire & le bon dialogue est celui qui illumine ce que les personnages ne disent pas.
  écrire un film de deux minutes.
  lire de la poésie, comme nous le recommande Woody Allen.
  penser en trois actes quand vous commencez votre histoire.

Les histoires orales ou écrites sont racontées en trois parties. Ou plus simplement en « Trois Actes » Ou, pour rester du côté d’Aristote : début, milieu, et fin.

Au commencement, Acte Un, est la situation. Le milieu, Acte Deux, les complications. La fin Acte Trois, la conclusion.Un célèbre écrivain de Broadway, scénariste plusieurs fois oscarisé, dont le nom m’échappe, était-ce Moss Hart ? est souvent cité comme étant l’auteur de cette très apte description de la construction en trois actes :

« Au premier acte tu mets ton héros haut dans un arbre. Au deuxième acte, tu lui jettes des cailloux à la gueule. Au troisième acte tu le fais descendre. » Voilà !!

SOUVENEZ-VOUS :
  Le + important c’est l’idée / the idea
  Le + difficile c’est l’histoire / the story
  Le + facile c’est le scénario / the script

« Il y a des moments où tout va bien ; n’ayez crainte, ça ne durera pas. »

--Jules RENARD

« Quand vous écrivez un scénario vous tenez la conscience du public dans le creux de la main comme le bout d’un long bâton. C’est plus dur qu’il ne paraît. Vous devez tenir le bout de ce long bâton, et le garder toujours pointé vers la cible. Essayez donc ça avec un bâton, disons de 2mètres 50 de long. C’est très dur. Ecrire un scénario, c’est comme ça/

« Le secret du futur du business du cinéma se trouve dans les scénarios qui ont quelque chose à dire, des choses qui comptent…

« Le principe principal de la dramaturgie essentielle, et que George Lucas appelle « le roulement à billes » (ballbearings) est ce principe qui est capable d’attirer le public vers l’avant, vers le dénouement. C’est le facteur Curiosité Dramatique ou Curiosité Narrative – ce qui va se passer quand le jeune soldat qui a perdu un bras retourne à la maison, voir sa fiancée, qu’est-ce qui va se passer quand elle verra sa difformité ? » --Francis Ford COPPOLA

« Si vous avez un bon scénario et vous le tournez de manière stupide, mal éclairé et mal fichu, vous pouvez quant même avoir un film qui marche. Cela a été prouvé un million de fois. […] Alors que si vous avez un mauvais matériau, si l’écriture n’est pas bonne, tu peux filmer de mille et mille façons et la plupart du temps, peu importe le style que tu apporte au film, ça ne marche pas. » --Woody ALLEN

« J’ai écris mes films ne comprenant pas ce que j’avais écrit. Puis je les ai filmé, et ils ont voulu dire certaines choses pour moi .Mais ce qu’ils voulaient dire – ce que je n’ai compris que plus tard. Bien plus tard. Si ma relation à mes propres produits est si bizarres, c’est parce que quand j’écris et tourne un film je suis dedans une espèce de coquille protectrice. J’analyse à peine ce que je fais ou pourquoi je le fais. Je rationalise après coup, » dit Ingmar Bergman., Woody Allen ajoute :
« Bergman est un grand artiste intuitif. »

« Si vous allez écrire des films, vous devez regarder des films. Mais, il faut le faire pour plus que le plaisir. A partir de maintenant regarder des films doit inclure l’étude, la recherche, et l’analyse. […] Regardez des films autant que vous le pouvez. Des bons, des genres que vous détestez. […] Mais ne les regardez pas simplement. Découvrez-les. Examinez-les. Disséquez et analysez pourquoi il y en a qui fonctionnent et d’autres qui pas. Une stricte attention révèlera pourquoi certains sont grands et d’autres banals ou n’auraient jamais dus être. »
-- D.B. GILLES, Professeur du Dramatic Writing Program et du Département Fil & Télévision à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, considérée comme la meilleure école de théâtre et de cinéma aux USA, où professent quelques-uns des professeurs américains d’Acting International.

(*) Logline : à la télévision on appelle Logline, ce qui est habituellement une phrase saisissante décrivant l’épisode d’une série partiuculière : »Dans l’épisode de cette semaine de Frasier, Frasier entreprend des rendez-vous avec une étudiante qui paye ses cours à la Fac en faisant du strip-tease, un fait qui éveille ses facultés protectrices. » Ceci est assez clair pour nous donner une idée de la nature de » l’épisode.

VOUS INSUFFLER UNE TECHNIQUE SURE
VOUS ENRICHIR DE VOTRE PROPRE RICHESSE
VOUS OFFRIR DES OUTILS EFFICACES